Этика и эстетика

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ ХАРЬКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭТИКА И ЭСТЕТИКА Харьков ИД ИНЖЭК 2004 СОДЕРЖАНИЕ Введение 6 Тема 1. Предмет этики. Особенности функционирования морали 1. Этика - наука о морали и нравственности 2. Структура морали и ее основные элементы 3. Особенности функционирования морали Тема 2. Основные этические учения 1. Основные этические учения в истории религий. 2. Этические представления в философии. 3. Развитие этики в XX веке. Тема 3. Этические категории 1. Категории морального сознания и деятельности долг и совесть, честь и достоинство как проявления моральной свободы. 2. Добро и зло. 3. Мировоззренческие и моральные аспекты жизни и счастья. Тема 4. Основные этические проблемы современности 1. I веке и новые проблемы 2. Развитие науки и техники в XX веке горячие точки морального фронта Тема 5. Национальная этика. Семейная этика.

Религиозная этика.

Биоэтика 1. Национальная этика. Семейная этика. 2. Религиозная этика. Биоэтика. Тема 6. Определения и сущность понятия Эстетика. Основные эстетические категории 1. Предмет и структура эстетики. 2. Функции эстетики. 3. Эстетическое как основная категория эстетики. 4. Система категорий и понятий эстетики. Тема 7. История эстетической мысли. Основные эстетические концепции XIX - XX вв 125 1. Генезис эстетической мысли от античности до Нового времени. 2. Взгляды просветителей на проблемы эстетики. 3. Ведущие концепции представителей немецкой классической эстетики. 4. Основные эстетические концепции XIX - XX вв. Тема 8. Искусство как социальный феномен 1. Понятие искусства и его специфика. 2. Социальная сущность искусства и его основные функции. 3. Взаимодействие содержания и формы в искусстве. 4. Принципы классификации видов искусства. Тема 9. Искусство XX века в контексте европейской эстетики. Основные положения постмодернистской эстетики 1. Искусство XX века, его сущность и новые качества. Модификация реализма. 2. Искусство модернизма - поиск новых художественных методов. 3 Анализ основных направлений модернизма кубизм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм и др. 4. Постмодернизм углубление эстетических экспериментов в XX веке. Послесловие Литература Тема 1. Предмет этики ВВЕДЕНИЕ Чрезвычайная актуальность нравственной проблематики, характерная для настоящего времени, обусловливает интерес ко всем аспектам ее этического исследования.

Девальвация моральных ценностей как очевидный сегодня печальный результат развития нашего общества определяет необходимость восстановить прерванные культурные традиции, реализовать приоритет общечеловеческого, что в немалой степени зависит от нашей способности разобраться в специфике исторического становления морали и этической рефлексии.

Эта способность или, по крайней мере, стремление к ее приобретению должна быть присуща любой развитой личности, поэтому высшее образование без изучения нравственного опыта человечества будет неполным.

Этика и эстетика не подменяют живого человека в его индивидуальных нравственных усилиях и не снимают с личности ответственность за принимаемые решения.

Данный курс может помочь только тому, кто нуждается в помощи.

Предметы становятся действенными в той степени, в какой они получают продолжение в нравственной активности тех, кто имеет с ними дело, изучает их. ТЕМА 1.

Предмет этики. Особенности функционирования морали

Предмет этики. Особенности функционирования морали 1.

Этика - наука о морали и нравственности

Этика - наука о морали и нравственности 2.

Структура морали и ее основные элементы

Если физика есть наука о законах природы, то этика - наука о законах с... Мораль существует не только в виде сознания. Нравственные чувства и пр... Выделим, на наш взгляд, основные. Мировоззрение формируется не только на основе знания, но и включает в ... Можно ли требовать строгой честности от женщины, у которой дети умираю...

Основные этические учения в истории религий

Первая благородная истина - о страдании. Рождение, болезнь, смерть, ра... Источником является желание жизни. В самом общем виде под ритуалом понимаются конкретные нормы и образцы ... э могли лишь частично удовлетворить стремление греческих врачей к раци... Шрейдер, высота морального абсолюта не принижает, но возвышает человек...

Этические категории

Он не может не думать о своем месте среди других людей, не совершать а... Поэтому чувство чести, внутренне присущее личности, связано со стремле... Традиционно Добро связывают с понятием блага, к которому относят то, ч... Чувство зависти уродует личность и взаимоотношения людей, возбуждает у... Одной из центральных проблем этики является определение места человека...

Основные этические проблемы современности

Основные этические проблемы современности 1. Приоритет личности в XX

I веке и новые проблемы

В современных условиях нарушения технологии, недобросовестность, дейст... Клонирование теоретически делает возможным заселить целую страну людьм... Современная развитая медицина спасает жизни новорожденных детей, завед... п. Этногенез при этом носит глубинный характер.

литература, живопись, музыка, танец, скульптура, архитектура, разнообразнейшие образцы памятников материальной культуры в единстве составляют духовную субстанцию нации. Национальная культура создает всю сумму представлений и восприятий народом мира, определяет характер психологии народа она является сложным и динамическим феноменом - исторического общность исторических переживаний создает духовные ценности нации - нравственно-психологического общность природно-климатических условий проживания, характер производственной деятельности этноса, совпадение главных событий его исторического пути, взаимообщение формируют общие особенности национального характера, этническую мораль, совокупность традиционно закрепленных духовных ценностей, норм, правил, требований, призванных регулировать поступки, действия и деятельность, как отдельных индивидов, так и их групп. Нация - духовно-социальная разновидность человеческой общности, сложившаяся исторически на определенной территории и характеризующаяся глубоким внутренним ощущением, самосознанием собственной принадлежности к определенной этнической группе включающим историческую память, знание о возникновении и исторических этапах жизни своего этноса, общностью языка, культуры, быта и обычаев, психических и антропологических особенностей, экономических интересов в создании материальных ценностей. И если какой-либо из признаков этноса отсутствует, невозможно рассматривать данный социум как этническую общность.

Каждая нация в своем своеобразном, оригинальном имеет вечное, общезначимое.

Стремясь сохранить свое этно-национальное многообразие, человечество удостоверяет свою жизнеспособность.

Средние социальные группы - общности людей, формирующиеся по стратификационному, функциональному, региональному и другим признакам. Малые социальные группы микросоциальные сообщества - сообщества, объединяющие незначительное количество людей до нескольких десятков на основе непосредственных тесных контактов, постоянного общения, определенных ценностей и норм поведения.

Группообразующим признаком при этом выступает наличие непосредственных контактов и эмоциональных связей, благодаря чему члены группы владеют развитым чувством принадлежности к ней. Характерными особенностями маленькой социальной группы являются немногочисленность состава, пространственная близость участников, продолжительность существования, общность трудовых ценностей, норм и образцов поведения, добровольность вступления в группу.

Разновидностью маленькой социальной группы являются так называемые первичные маленькие группы. Этот термин введен американским социологом Ч. Кули. Характерным признаком этих групп, по Кули, являются тесные и непосредственные связи и сотрудничество их участников на основе высокого уровня эмоциональности. Примером первичных социальных групп является семья, игровая площадка, соседи. Они являются универсальными, присущими всем временам и всем стадиям развития и формирования социальной природы индивида, дают первый и полный опыт социального единства, которое основывается не на абстрактной, а на живой, чувственно-эмоциональной основе.

Через первичную группу осуществляется социализация индивидов, усвоение ими образцов поведения, социальных норм, ценностей и идеалов. Такие группы выполняют роль первичного звена в связях между обществом и индивидом. Через них человек осознает свою принадлежность к определенным социальным сообществам, принимает участие в жизни общества.

Роль микросоциальных групп как субъектов общественного развития недостаточно ощутима, даже незначительна, но в формировании личности она не просто весома, а большей частью - определяющая, особенно если принять во внимание семью - важнейшую форму организации жизни людей. Ведь человек рождается в семье как личность, учится искусству человеческих отношений на разных уровнях бытия и в разных сферах деятельности, готовится к будущей роли отца или матери и т. п. Отношения в семье между родителями и детьми, братьями и сестрами готовят молодежь к разнообразным сложным и противоречивым общественным отношениям.

Вместе с тем общественные изменения служат причиной изменения и семьи - ее формы, структуры, влияют на особенности семейных отношений. Это дает основание утверждать, что семья как микросоциум удостоверяет неразрывное единство семьи и общества. Семья как микросоциальная группа - социально-биологическое сообщество, существующее на основе брачных связей, кровного родства или усыновления, регулирующая отношения между родителями и детьми и отвечающая за выполнение присущих ей разнообразных функций.

Из-за отсутствия непосредственных доказательств генезиса семьи, ее онтологических основ этот процесс является очень сложным для изучения. Поэтому большинство суждений об истоках семьи составляют преимущественно догадки, которые лишь в определенной мере отображают реальные события. Большинство исследователей считает, что семья как историческое явление в своей развитии прошла несколько этапов, форм. Первичной формой семьи считают кровнородственную, которая состояла из кровных родственников - родителей и детей, между которыми существовал запрет на половые связи.

Такое табу давало возможность избегать кровосмешения, оказывало содействие рождению здорового полноценного потомства, которое было залогом сохранения человеческого рода. Следующим этапом семьи была групповая семья в эндогамном между лицами одной общественной группы и экзогамном брак в границах одной родственной группы был запрещен вариантах, где запрещались половые отношения не только между родителями и детьми, но и между братьям и сестрами.

Как и в кровнородственной, в групповой семье родословная определялась по материнской линии. Дальнейшее развитие семьи представлено парной семьей, в которой конкретные мужчина и женщина объединялись на более или менее продолжительный период в жизни. Родословная продолжалась по материнской линии. Такой тип семьи был еще непрочным, поскольку каждый из ее основных членов мог продолжать жить в своей родственной группе.

Этот тип семьи определяют еще как дис-локальная парная семья, в которой возрастает роль мужчины как основного добытчика пищи. хозяйственно-бытовая экономическая, связанная с обеспечением материального благосостояния семьи - рекреативная, которая состоит в обеспечении воспроизводства физических, психических, духовных сил человека. Только при условии выполнения семьей всех этих функций она может быть крепкой, счастливой и продолжительной.

Но в жизни все происходит значительно сложнее, а потому и семьи бывают разные полные и неполные, многодетные и бездетные, равноправные и авторитарные, духовно богатые и бездуховные. Несмотря на имеющуюся культуру семейных отношений, они иногда приобретают форму своеобразной искусственности, а отсюда и непродолжительности. В ценностных ориентациях большинства юношей и девушек на семейные отношения наблюдается различие между их знаниями о соответствующих качествах абстрактного семьянина и реальными качествами самих старшеклассников как будущих супругов и родителей.

Ценностные ориентации в семейных отношениях должны отражать не только существующие на практике ценности семейной жизни, но и определяться отношением к ценностям гармоничного брачного союза. Важнейшей ценностью такого брака является взаимная любовь супругов, которая является важнейшим условием счастливой семейной жизни. Однако взаимная любовь ие является единственным мотивом заключения брака.

Большинство юно- Материальное преимущество мужчины, его имущественная власть, право собственности оказывали содействие появлению патриархальной семьи. Это была первая историческая форма моногамной семьи моногамия - единобрачие, хотя моногамия касалась лишь женщины, которая в соответствии с правом того времени была полностью подчинена воле мужчины, заботясь прежде всего о детях. Со временем церковь освятила брак - признанную обществом через систему закрепленных прав и обязанностей форму взаимоотношений между мужчиной и женщиной и их детьми, подчеркивая равные права его субъектов.

Именно равенство мужчины и женщины, их взаимная любовь рассматривается как основа современной семьи. Основными формами современного брака являются религиозный церковный и гражданский. Первый в большей мере распространен среди мусульманских народов стран Востока, католиков некоторых стран Латинской Америки. гражданский брак признается в Австрии, Бельгии, Голландии, Германии, Украине, Швейцарии, Японии и т. п. Альтернативные формы брака допускаются в Англии, Дании, Италии, Испании, Канаде.

Основными общественными функциями семьи являются репродуктивная воспитательная, связанная с родительской и материнской любовью, через которую ребенок приобретает общественно значимые индивидуальные качества девушек осознают и понимают необходимость формирования чувства долга как важнейшего качества в семейных отношениях. Высоко оцениваются дружеские отношения супругов как основа брака.

Реальное поведение молодежи и их отношение к собственным поступкам, требующим проявления чувства долга и ответственности, ниже их требований, предъявляемых к чувству долга как качеству семьянина. Абстрактное понятие чувства долга как важного качества семьянина отличается от практического формирования этого качества. В целом ориентация старшеклассников на важнейшие нравственные ценности семейных отношений должна иметь большую практическую направленность, она должна вестись через нравственное воспитание личности - формирование чувства долга, ответственности, заботы, взаимопонимания в общении с лицами другого пола, умения уступать, быть чуткими и внимательными к другим.

Следовательно, важно не только формирование знаний о качествах личности семьянина, об умениях и навыках, определяющих культуру семейных отношений, но и непосредственное воспитание, и развитие этих качеств у будущих супругов и родителей. Каждый отдельный человек - это неповторимый мир чувств, мыслей, идей, взглядов, привычек, вкусов.

Семья - союз двух индивидуальностей. В мире нет двух идентичных людей, и семью образуют люди, неодинаковые в своих взглядах, привычках, чертах характера. Любовь и долг сводят свое выражение в помощи, в постоянной заботе о близком человеке, во вниманиикего делам, интересам и проблемам ответственность человека перед Другими людьми и обществом. Супружеский долг - тип ответственность человека перед семьей и обществом за благоналучие семейных отношений.

Заключение брака - добровольный акт любого человека. Добровольность заключав в свободе выбора будущего супруга. Но если выбор сделан, человек обязан нести ответственность за свое поведение не только перед собой, обществом, но и перед своим супругом. Семейные отношения проходят испытание буднями. Жизнь наполнена постоянными бытовыми проблемами, тревогами за здоровье близких людей, иногда страданиями. И преодолеть все трудности семейной жизни помогают не только любовь, долг, забота, но и верность. Через верность проявляется воля, стойкость в исполнении долга и избирательность в любви.

Избирательность в любви - важнейшее ее качество. Верность и преданность любящего человека возвышают его в трудные моменты испытаний, делают достойным подражания и восхищения. Если в семье нет супружеской верности, то маловероятно, что совместная жизнь мужа и жены окажется счастливой. Измена подрывает нравственные основы семейной жизни и ведет, как правило, к распаду семьи. В супружеской измене проявляется не только исчезновение любви, отсутствие чувства долга и верности, но и элементарного уважения к супругу супруге. Уважение человека - важнейший компонент любви к нему, условие счастливой совместной жизни.

Уважать в другом человеке личность - это, прежде всего, уважать его чувство собственного достоинства, принимать другого таким, какой он есть, уметь видеть в нем лучшие качества. Уважение к другому проявляется и в терпимости к нему, и в требовательности к себе. В этом заключаются пути достижения гармонии семейных отношений и создания семейного счастья.

Как правило, основные этические концепции, содержащиеся в религиозных учениях, связаны с принципом непротивления злу. Непротивление злу - принцип, укорененный в различных культурах, идеал личной и общественной жизни, основанный на убеждении в том, что активное противостояние злу ведет к его усилению. Источником таких концепций являются представления о греховности и несовершенности человека и реального мира. Свойственное основным религиозно-культурным доктринам христианство, буддизм, индуизм, ислам утверждение трансцендентно-абсолютной природы Бога исходит из представлений о несовершенстве мира и человеческой природы как источнике мирового зла. Отождествление абсолютного с благом, истиной, красотой одновременно утверждает неподлинность и преходящесть этих сущностей.

Отсюда происходит утверждение о двойственности человеческого существования, заключающейся в противостоянии духовного и материально-телесного.

Основой этических учений индуизма и буддизма является принцип праведного религиозного поведения ахимса -санскр ненасилие. Согласно этим вероучениям нанесение вреда живым существам отягощает карму человека, тогда как соблюдение ахимсы, напротив, выступает необходимым условием духовного самосовершенствовэния и прогресса в цепи перерождений. Индуистский и буддистский принцип ахимса непричинение зла живому основэн нэ дхармической кэртине мироздания и учении о кармическом круговороте жизней.

Эталон личной жизни при этом связан либо с радикальным уходом из мира, либо с достижением внутренней индифферентности по отношению к мировой реальности, которая есть лишь псевдореальность, плод случайного комбинирования дхарм. В XIX - XX вв. понятие ахимсы получило развитие в религиозно-политических восточных учениях. Восточные философско-религиозные учения, такие как индуизм, буддизм, даосизм, видели спасение, прежде всего во внутреннем освобождении от цепей эгоизма и насилия.

Понятием ахимса обозначался харгистерный этический принцип индийской философии и религии. Он заключается в проповеди воздержания от нанесения вреда всему живому, без какого-либо ограничения или выбора. В этом воззрении отражена идея родства всех живых существ, неотделимости человека от природы. В различных культурах имеются свои источники принципа непротивления злу. Так, в даосизме выдвигается идеал недеяния в качестве мудрого пути жизни хотя он прямо не связан с противостоянием добра и зла, поскольку направляющее и всеприсутствующее дао запредельно всяким человеческим представлениям именно поэтому любое целенаправленное действие, влекущее за собой изменение порядка вещей, уже есть зло в силу принципиальной негарантированное его последствий. Христианская культура исходит из своего понимания принципа непротивления злу. Они содержатся как в основных этических заповедях, так и в общих концепциях человека, общества, истории.

Морально-этические ориентации социального действия в христианстве связаны с утверждением личностного эталона жизни в Боге и социального идеала церковной общности, основанной не на материальной необходимости объединения, но на духовно-коммуникативной и конфессиональной общности.

Традиционный христианский идеал непротивления злу занимает промежуточное место как мировоззренческая ориентация на определенный тип социального действия между радикальным монашеским аскетизмом и протестанским мирским активизмом. В текстах Ветхого Завета насилие рассматривается как отрицательное, жизнеразрушающее начало.

На протяжении тысяч лет до нашей эры господствовал принцип, который назывался талионом, или принципом воздающей справедливости, согласно которому можно было применить ответное насилие, но в определенных дозах. В философской культуре также существуют различные обоснования и интерпретации непротивления злу. Наиболее влиятельные учения о непротивлении злу принадлежат Л. Н. Толстому, Ганди. Своеобразие толстовского учения -в сочетании христианского и частично буддистско-индуистского негативизма в отношении социальной организации человеческой деятельности с традиционным этическим изоляционизмом личности, сосредоточенной на индивидуальном самосовершенствовании и ненасильственной проповеди собственного образа жизни.

Для этого варианта непротивления злу характерен радикализм в оценке практически всех социальных установлений и институтов как инструментов насилия над человеческой свободой и над естественно-природным порядком.

Для Толстого также существенен мотив греховности материального, телесного бытия человека, затмевающего его духовную сущность. Толстой утверждал не только отчужденность социального от индивидуального, но и противостояние социальной системы естественному, народному строю повседневной жизнедеятельности. Доктрина непротивления злу Ганди значительно более ориентирована на социально-политическое действие принимая общие установки модернизированного индуизма, он утверждал возможность организации ненасильственного сопротивления власти в масштабах национально-конфессиональной общности, что и было воплощено во всеиндийской кампании гражданского неповиновения 1947 - 1948 гг. Концепция Ганди выдвигает проект социально-организованного действия, заключающегося в установлении особого типа единства, осознаваемого и осуществляемого на уровне коллективного сознания, становящегося основой личного сознания и системы ориентации.

В этом плане данные концепции непротивления злу совпадают в общих чертах с христианским идеалом соборности.

Понятие насилия, как и само это слово в живом языке, имеет явно негативный эмоционально-нравственный оттенок. В подавляющем большинстве философских и религиозных моральных учений насилие считается злом. Категорический запрет на него не убий! обозначает границу, отделяющую нравственность от безнравственности. Вместе с тем общественное сознание, в том числе и этика, допускают ситуации нравственно оправданного насилия.

Речь идет не о том, чтобы вообще насилие считать чем-то хорошим, и не о том даже, чтобы интерпретировать его в качестве нравственно нейтрального явления, которое в зависимости от обстоятельств может быть использовано как во зло, так и во благо. Речь идет о возможности нравственного оправдания насилия в виде исключения и в рамках общего принципиально негативного нравственного отношения к нему. Насилие находится вне морали, его можно назвать правом силы. Оно разрывает человеческие связи в качестве человеческих.

В понимании насилия есть два крайних подхода - широкий абсолютистский и узкий прагматический. В широком смысле под насилием понимается подавление человека во всех его разновидностях и формах - не только прямое, но и косвенное, не только физическое, но экономическое, политическое, психологическое и всякое иное. При этом подавлением считается любое ограничение условий личностного развития, причина которого заключена в других людях или общественных институтах.

Тем самым насилие оказывается синонимом морального зла, в него наряду с убийством включаются ложь, лицемерие, другие нравственные деформации. При таком подходе к насилию исключается сама постановка вопроса о каких-либо случаях его нравственно оправданного применения. В узком смысле насилие обычно сводится к физическому и экономическому ущербу, который люди наносят друг другу, оно понимается как телесные повреждения, убийства, ограбления, поджоги и т. п. Но без учета мотивации понять феномен насилия невозможно.

Насилие есть один из способов, обеспечивающих господство, власть человека над человеком. Власть в человеческих взаимоотношениях можно было бы определить как принятие решения за другого, усиление одной воли за счет другой. Насилие - такое принуждение и такой ущерб, которые осуществляются вопреки воле того или тех, против кого они направлены. Насилие есть посягательство на свободу человеческой воли. В понятии насилия существенно важными являются два момента во-первых, то, что одна воля пресекает другую волю или подчиняет ее себе во-вторых, то, что это осуществляется путем внешне ограничивающего воздействия, физического принуждения.

Насилие как определенную форму общественного отношения следует отличать от других форм принуждения в обществе, в частности, патерналистского и правового. Проблема оправданности насилия связана не вообще со свободой воли, а с ее конкретно-содержательной характеристикой в качестве доброй или злой воли. Насилие является одним из способов поведения в конфликтных ситуациях особого рода, когда конфликтующие стороны радикально расходятся в мнениях о добре и зле то, что для одних добро, другие считают злом и наоборот.

Без разделения людей на добрых и злых было бы совершенно невозможно этически аргументировать насилие. Жизненные и исторические наблюдения подтверждают это. Но, безусловно, добрая и, безусловно, злая воля представляют собой противоречивые определения. Осуждать одну так же бессмысленно, как и восхвалять другую. Понятия безусловно злой воли и безусловно доброй воли могут существовать в человеческой практике только как идеальные конструкции, некие точки отсчета, но не как характеристики реальных воль, и при атом они могут существовать не как логически строгие понятия, а как эмоционально насыщенные образы, призванные устрашать или вдохновлять, но не доказывать.

На самом деле само существование человечества доказывает, что ненасилие превалирует над насилием. Преобладание ненасилия над насилием - существенная основа жизни вообще.

Жизнь сама по себе, во всех ее формах есть асимметрия в сторону ненасилия, созидания. Рассматривая историю человечества, в ней, помимо самого возникновения человека, можно выделить два переломных этапа. Первый связан с ограничением вражды между человеческими стадами ордами на основе закона равного возмездия талиона. Второй - с возникновением государства. Талион, обязывавший руководствоваться в насильственных акциях за пределами кровнородственного объединения правилом равного возмездия, положил конец неограниченной, уводящей в регресс враждебности между своими и чужими.

Вторым качественным скачком в ограничении насилия явилось возникновение государства. Отношение государства к насилию, в отличие от первобытной практики талиона, характеризуется тремя основными признаками. Государство монополизирует насилие, институционализирует его и заменяет косвенными формами. Каким бы легитимным, институционально оформленным и предосторожным государственное насилие ни было, оно остается насилием - и в этом смысле прямо противоположно морали.

Государственное насилие, как и предшествовавший ему талион не форма насилия, а форма ограничения насилия, этап на пути его преодоления. Основной аргумент в пользу насилия состоит в том, что без него нельзя противостоять агрессивным формам зла. Насилие считается оправданным как противонасилие. Насильственный ответ на насилие в сопоставлении с покорностью ему имеет огромные преимущества. В практическом плане оно более эффективно и в нравственном плане более достойно.

Оно является вызовом насилию, формой борьбы с ним. Ненасилие как активное ненасильственное сопротивление, преодоление ситуации несправедливости перед лицом агрессивной несправедливости отличается от насилия, прежде всего пониманием того, как распределены добро и зло среди людей. В основе современных концепций ненасилия лежит убеждение, согласно которому человеческая душа является ареной борьбы добра и зла. Поэтому в отношениях между людьми всегда остается возможность сотрудничества.

Сознательно ориентируясь на доброе начало в человеке, сторонник ненасилия, тем не менее, исходит из убеждения, что моральная амбивалентность является принципиально неустранимой основой человеческого бытия. Перед лицом агрессивного зла, воинствующей несправедливости возможны три линии поведения пассивная покорность, насильственное сопротивление, ненасильственное сопротивление. Они образуют восходящий ряд и с прагматической, и с аксиологической точек зрения.

И по критерию эффективности, и по критерию ценности насильственное сопротивление выше пассивной покорности, и ненасильственное сопротивление выше насильственного сопротивления. Ненасилие существует не рядом с насилием, оно следует за ним. Одна из новых этических ориентаций связана с биоэтикой, центральным вопросом которой является отношение человека к жизни и смерти. Жизнь, особенно человеческая, понимается как высшая ценность. С одной стороны, биоэтика есть продолжение медицинской этики.

С другой же стороны, биоэтика есть нечто большее, чем просто профессиональная медицинская этика, поскольку исследует гражданские права личности. Область медицины и здравоохранения - это область, в которой реализуются или не реализуются фундаментальнейшие права человека, это область, требующая и юридически-правового, и морально-этического регулирования. Биоэтика возникла и стала интенсивно развиваться в начале 70-х годов XX в. в США и странах Западной Европы.

Это объясняется рядом причин - прежде всего новыми технологиями, которые нашли свое широкое применение в медицине. Большую роль в становлении биоэтики сыграло и развитие генетики, осознание не только биологами, но и обществом возможных негативных последствий генной инженерии. Новый уровень технико-практических возможностей медицины и экспериментальной науки поставил перед учеными новые этические проблемы, а перед специалистами по этике открыл новые области приложения философско-этических размышлений.

Наука и ценности неразрывны, и нельзя отрывать исследовательский подход от ценностного. В концепциях и нормах законов, относящихся к медицинской практике, должны интегрироваться правовые, этические и собственно медицинские аспекты. Закон прогрессивен настолько, насколько он нравственен. Как говорили древние, право есть искусство добра и справедливости. Следовательно, формулировать правовые нормы в области медицины можно только после глубокого этического анализа соответствующих медицинских ситуаций.

В этом смысле, по своим исходным предпосылкам и конечной цели, уровень этического регулирования выше правового. Проблемы, изучаемые биоэтикой, многогранны и обширны. Внимание к проблемам биоэтики показывает тог факт, что в США издана пятитомная энциклопедия по биоэтике. Особое внимание уделено вопросам эвтаназии убийство из милосердия, критериям смерти, отношениям врача и пациента, отношению к умирающим, к неполноценным новорожденным.

Многочисленные дилеммы биомедицинской этики невозможно разрешить без тщательного философского и научного анализа, углубленного понимания содержания гуманизма. Биоэтика в различных социокультурных контекстах и системах здравоохранения, биоэтика и традиции отечественной этики жизни в наши дни приобрели особую актуальность. Это объясняется не только их теоретическим значением, но и сугубо практическими обстоятельствами, в частности кризисом системы здравоохранения. Обсуждается статус биоэтики, отношения между врачом и пациентом и различные модели таких отношений, проблемы эвтаназии, право на смерть, биомедицинский эксперимент и пределы его допустимости, принципы биоэтики - автономия пациента, информированное согласие, этические проблемы генной инженерии и трансплантологии.

Необходимо учитывать современное состояние психологии народов и то, что сейчас религиозные мотивы чрезвычайно обострились. Принципы религии могут приходить в противоречие с возможностями, которые дает современное развитие медицины.

Представления, рекомендованные ВОЗ и принятые в США и Западной Европе, признаны отнюдь во всем мире. Возможности оживления умершего человека привели к тому, что остановка сердца перестала быть признаком смерти, каковым являются необратимые изменения в центральной нервной системе. Для восточных народов новая концепция смерти неприемлема, так как для буддизма, конфуцианства и ислама признаком смерти остается остановка сердца и дыхания, а, следовательно, никаких изъятий органов для трансплантации в связи со смертью мозга при бьющемся сердце там быть не может, трансплантация сердца вообще исключается.

Разумеется, это относится лишь к тем народам, которые соблюдают установленные догматы. Вместе с тем в странах, где трансплантация сердца стала нормой, замечены случаи, когда диагноз смерти порой ставится некорректно. Сегодня отношение к смерти отражается в литературе в трех вариантах биологическом, религиозном и мистическом. Восточное отношение к смерти состоит в том, что человек обязан отчетливо представлять себе жизнь как отрезок пути, имеющий начало и конец.

Тогда его размышления будут направлены на то, каким образом он должен пройти отрезок между рождением и смертью. Мораль и нравственность предполагают достойное прохождение жизненного пути, вне зависимости от того, сколько времени он будет длиться. Быстрый прогресс медицинской науки и использование научных достижений в лечебной практике трансплантация органов и тканей, генная инженерия и т. д. значительно расширяют возможности защиты и реального обеспечения права человека на здоровую и благополучную жизнь.

Жизнь понимается как самоценность, как высшая ценность. Поэтому и возникают проблемы, выходящие за рамки отношений врача и пациента, а именно отношение к жизни, животным, биогеоценозам, к биосфере и т. д. В биоэтику включается историко-философский анализ принципов античной, древнекитайской и древнеиндийской медицины христианское учение о душе и теле натуралистические концепции в медицине нового времени русская философия XIX - XX вв. изложение основных принципов биоэтики автономность и благо пациента, врачебная тайна, информированное согласие определение смерти, отношение к смерти и его культурные и религиозные основания проблемы эвтаназии этические проблемы трансплантации органов проблема личности в биоэтике различные системы здравоохранения и их социокультурные основания биоэтика и право.

В России существовала духовно богатая традиция этики жизни.

Она связана с такими именами, как Н.И. Пирогов, Н.Ф. Федоров, П.А. Кропоткин, Н.К. Рерих, К.Э. Циолковский, Д.П. Филатов, А.А. Любищев, А. Платонов. В этой традиции жизнь рассматривается как самоценность, как самодостаточная ценность. Этика жизни бросала вызов смерти как впадению в хаос. Борьба со смертью за жизнь - таков один из аксиологических постулатов этики жизни, с которым связано и ценностное отношение к жизни, выраженное в любви к жизни, в том числе и в религиозном принятии жизни как благодати.

Эта традиция философской мысли была связана и с традициями этики ненасилия. Она задает фундаментальную систему представлений для обсуждения и решения проблем биоэтики. Каждая культура характеризуется специфическим отношением к жизни и смерти. Биоэтика должна учитывать своеобразие ментальности личности, многообразие форм отношения к жизни и смерти, представленное различными народами и культурами. Все это способствует рассмотрению философско-культурного контекста и аксиологического смысла биомедицинской этики.

ТЕМА 6. ОПРЕДЕЛЕНИЯ И СУЩНОСТЬ ПОНЯТИЯ ЭСТЕТИКА . ОСНОВНЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КАТЕГОРИИ 1. Предмет и структура эстетики. 2. Функции эстетики. 3. Эстетическое как основная категория эстетики. 4. Система категорий и понятий эстетики. Эстетика - слово греческого происхождения, означающее имеющий отношение к чувственному восприятию. Эстетика прошла длительный путь развития. Первые попытки творчески осмыслить природу эстетического отношения человека к действительности и выявить закономерности художественного творчества относятся еще ко временам возникновения рабовладельческого общества.

Эстетические суждения уже содержались в древних литературных памятниках Индии, Китая, Вавилона. Но наиболее развитой эстетическая мысль считается в античной Греции, где подобного рода знания являлись неотъемлемой частью различных философских систем. В средневековье эстетическая мысль развивалась в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались в сфере художественной практики, в XVII и XVII веках - на основе художественной критики и публицистики.

Этап немецкой классической эстетики ознаменовался потребностью в выделении и систематизации представлений, идей, связанных с эмоционально-чувственным, ценностным отношением человека к действительности, природе, обществу, искусству. Это привело к становлению самостоятельной науки эстетики, родоначальником которой считается Л. Баумгартен. Он не только ввел в научный обиход термин эстетика, но и сделал первую попытку определить место эстетики в системе философского знания.

Далее формирование предмета эстетики, ее основных категорий и понятий проходило под влиянием различных философских течений, направлений, школ. Оставаясь неотъемлемой частью структуры философского знания, эстетика активно взаимодействовала с этикой. Такое взаимовлияние обусловлено тем, что у этих наук общая направленность на человека как на объект морально-эстетического анализа и носителя творческого потенциала.

Своеобразным аспектом взаимодействия эстетики и этики является анализ структуры эстетического чувства, которое формируется на органичном единстве внешних и внутренних чувств человека. Особою роль этика играет при анализе художественной роли искусства как составной части предмета эстетики. При изучении специфики восприятия художественного произведения эстетика пересекается с психологией. Теоретический интерес этих наук является общим в этом круге вопросов, связанных с выяснением специфики эстетического чувства, процесса творчества, становления художественной одаренности, таланта, гениальности.

Для искусствоведческих наук эстетика выступает методологией законов искусства, которые объединяют все направления художественного творчества. Следует отметить и тесную связь эстетики с естественными, техническими и экономическими науками, что подтверждает присутствие эстетического начала в различных формах познания. ФИЛОСОФИЯ ЭСТЕТИКА Естественные Этика науки tt II Психология Технические Педагогика науки Социология Экономические науки V История Логика Однако, прежде всего, эстетика является наукой о чувственном познании, цель которого достигается с помощью искусства.

Поэтому оно занимает центральное место в структуре предмета эстетики. Искусство многогранно, отражает жизнь в художественных образах, выражает эмоциональную оценку явлений жизни, служит средством общения людей, удовлетворяет эстетические потребности общества, выступает мощным средством воспитания.

Чувственное познание охватывает разные стороны действительности природу, общество, человека и его деятельность в самых различных жизненных сферах. Такие всевозможные эстетические отношения чувства, переживания, наслаждения относятся к общему понятию эстетического, природу которого также изучает эстетика. С эстетическим освоением мира неразрывно связана художественная деятельность. Но это не означает, что следует отождествлять эстетическое и художественное, так как, во-первых, эстетика охватывает гораздо больший круг явлений, чем художественное, первое относится ко всей деятельности, второе - только к искусству.

Во-вторых, в искусстве выражено не только эстетическое начало - оно имеет и познавательную, и нравственную, и идейно-политическую, и другие стороны. Искусство существует в системе Художник - Произведения искусства - Воспринимающий субъект. Эстетика уделяет внимание изучению всех трех звеньев этой системы, выясняет закономерности творческого процесса и особенно - принцип взаимосвязи мировоззрения и творческого метода художника исследует структуру художественного произведения, соотношение в нем содержания и формы анализирует функционирование произведений искусства в обществе. Эстетика, не являясь наукой о нормах, тем не менее, содержит в себе знания нормативного характера, располагает системой типологических понятий - категорий.

Их использование при анализе процесса эстетического освоения действительности позволяет всесторонне познавать и преобразовать ее по законам красоты.

Опираясь на философскую методологию, эстетика выработала свои методы, среди которых в качестве основных следует выделить историзм и структуризм. Первый предполагает соблюдение трех важнейших условий рассмотрение явлений в их развитии рассмотрение связи данного явления с другими изучение истории в свете опыта современности. Второй дает возможность рассмотреть художественное произведение как определенную систему, состоящую из множества элементов и управляемую закономерной связью.

Структурный метод основан на собирании и анализе разнообразных фактов, составлении их полного перечня, установлении взаимосвязи между ними, построении системы и создании единого целостного объекта исследования. Этот метод является дополнительным по отношению к исторической методологии. Рассмотрение предмета и структуры эстетики дает возможность раскрыть ее функции, важнейшими из которых являются мировоззренческая, методологическая, гносеологическая, познавательная, формирующая и др. Мировоззренческая функция эстетики заключается в формировании целостной системы идейно-эстетических принципов, которые художник воплощает в образ.

Мировоззрение является направляющим творчества, таланта способствует осмыслению их законов теоретически обобщает художественную практику. Методологическая функция раскрывается в основных принципах познания эстетических объектов, определяющих способы их исследования. Гносеологическая познавательная функция позволяет овладеть основными свойствами и законами развития эстетических явлений, познакомиться с эстетическими концепциями, а с помощью художественного языка накапливать и передавать знания последующим поколениям, благодаря чувственному восприятию расширять границы познания.

Формирующая, или воспитательная, функция способствует формированию эстетических взглядов, идеалов, представлений, помогает ориентироваться в мире эстетических ценностей, вырабатывает ценностные представления, которыми люди руководствуются в своей практической деятельности.

Эстетическое является не только исходной категорией эстетики как науки, но и определяющей ее предмет во всех проявлениях эстетическое чувство, эстетическое отношение, эстетический вкус, эстетический идеал, эстетическое сознание, эстетическая деятельность. Вопрос о природе эстетического проходит через всю историю философии. Основные направления в объяснении этого понятия начали складываться еще в античности. Правда, тогда оно чаще выступало как синоним прекрасного. Так, например, для Пифагора прообразом прекрасного являлся Космос как истинный источник эстетического чувства.

Для Сократа прекрасным выступало то, что было хорошо приспособлено к определенной цели. У Платона это одно из проявлений абсолютной идеи. Аристотель предпринял попытку выделить специфику эстетического, обнаружив его в искусстве. Но лишь только в XVIII в. категориальный статус данному понятию придал А. Баумгартен, определив его как способность чувственного познания, которое достигает совершенства в искусстве.

Существенный вклад в разработку эстетического внес И. Кант, осмыслив его как субъективную деятельность, как способность собственного суждения, не зависящего от созерцания предмета и понятий, свободного от всякого интереса. Объективной точки зрения придерживался Г. Гегель. В соответствии с принципами своей философии он выводил эстетическое из деятельности объективного духа, из его способности созерцать абсолютную идею в ее чувственной форме.

В современной эстетике в категорию эстетическое заложены следующие фундаментальные идеи о динамическом единстве универсального развития человеческой деятельности и законов красоты о взаимодействии развития производственных сил и богатства человеческой природы как самоцели о взаимозависимости развития индивида и его духовного мира и практического отношения к действительности об особенностях творческого труда в условиях необходимости и свободы. Такое понимание сущности эстетического дает возможность по-новому подойти к решению множества теоретических вопросов, особенно таких, как природа творческих способностей человека, сущность творчества, происхождение искусства и его связь с продуктивным трудом, отношение искусства к действительности, его эстетические функции.

Процесс эстетического освоения мира, представляющий собой комплексное социальное явлений, протекает в различных формах и в различных сферах жизнедеятельности людей. А эстетика является той наукой, которая отражает этот процесс в системе категорий, понятий, критериев, принципов.

Основными среди них являются категории прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического. Каждой из них соответствуют определенные явления, ситуации. Эти категории не являются врожденными формами восприятия человеком действительности, они сложились в процессе социального развития общества. В каждой из них отражаются самые существенные эстетические стороны и особенности окружающего нас мира. Прекрасное существует в природе и общественный жизни, в материальной и духовной деятельности человека.

Это одна из наиболее общих и широких категорий эстетики. Прекрасным есть то, в чем находятся в своем гармоничном единстве форма и содержание, то, что целесообразно, совершенно. Вместе с тем при эстетической оценке предметов действительности как прекрасных необходимо учитывать не только то, соответствует ли их форма содержанию, но и каков характер содержания, так как только при позитивном значении объективных свойств предметов и явлений последние будут прекрасными.

Прекрасное в природе связано с закономерностью природных явлений. Прекрасное в труде выражается в его свободном характере, в постоянном совершенствовании. Прекрасное в общественной жизни - это справедливые социальные отношения. Прекрасное в искусстве - это жизненная правда, идейность, гуманизм, выраженные в высокохудожественном стиле. С прекрасным тесно связано возвышенное, которое характеризует эстетическую ценность предметов и явлений, обладающих в высшей мере положительной зачимостью. Представления о возвышенном в природе связывают с различными проявлениями великолепия ее явлений, которые вызывают чувства восторга, восхищения например, безбрежные просторы неба и моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы - буря, гроза, полярное сияние и др В общественной жизни возвышенное проявляется в выдающихся деяниях, служащих делу общественного прогресса.

Эти свершения и подвиги воспеваются в искусстве с помощью таких жанров, как ода гимн, оратория, героическая трагедия и др. К возвышенному непосредственно примыкает героическое.

Но при этом отождествление этих двух категорий неправомерно, ибо если выдающиеся результаты достигаются без преодоления сопротивления и величайших жертв, это - возвышенное, а не героическое. Антиподами прекрасного и возвышенного являются безобразное и низменное. Безобразное выступает как нарушение единства содержания и формы и отражает невозможность или отсутствие совершенства.

В отличии от уродливого или некрасивого, безобразное представляет собой не простое отрицание красоты, а в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требование или желание возрождения этого начала. Безобразное осуществляет свои эстетические функции только в связи с другими категориями. Так, в форме уродливого оно содержится в комическом карикатура, в форме ужасного - в возвышенном и трагическом.

Низменное отражает предельно негативные явления действительности и свойства общественной и индивидуальной жизни, которые вызывают эмоционально-эстетическую реакцию презрение и отвращение. В качестве проявлений низменного в общественной жизни можно рассматривать такие социальные явления, как война, эксплуатация, ограничение прав и свободы личности. Как проявление низменного воспринимаются поступки людей подлость, обман, предательство, клевета, а также пороки алкоголизм, разврат, наркозависимость, проституция.

Трагическое отражает наличие глубоких объективных противоречий, возникающих в процессе взаимодействия свободы и необходимости, сопровождающихся человеческими страданиями, смертью, утратой важных для жизни ценностей. Понятие трагического часто отождествляется со страданием или смертью, способными вызвать сочувствие. Однако в данном случае речь идет лишь об одной форме трагического - об ужасном. С эстетической точки зрения объективно трагическими являются страдания или гибель, имеющие общественное и общечеловеческое значение.

Через трагическое, как правило, утверждается идеал прекрасного. Это, например, смелый, героический протест против социального зла, защита справедливости, принципов чести, свободы в таких обстоятельствах, когда обстоятельства, зло сильнее необходимых требований. Отсюда трагичная развязка - гибель героя, у которого чувство долга превышает инстинкт самосохранения и стремление к личному благополучию.

Особенно ярко трагическое раскрывается в драматургии, создавшей особый жанр - трагедию, в которой выражаются наиболее важные стороны и способы показа трагических моментов в жизни человека. Комическое - одна из основных категорий эстетики, служащая для определения и оценки тех социальных явлений, нравов, обычаев, деятельности и поведения людей, которые полностью или частично не соответствуют, противоречат объективной закономерности общественного развития, эстетическому идеалу прогрессивных общественных сил, а потому вызывают осуждение в форме осмеяния.

Несерьезное подражание серьезному, непонимание нелепости своих притязаний, поддержка тех понятий, отношений в жизни, которые исторически устарели и не соответствуют новым общественным устремлениям и идеалам все это делает поведение смешным, нелепым, ставит тех, кто им следует, в комическое положение. Многообразие проявлений комического в жизни обусловливает различные формы его отражения в искусстве. Эстетическая оценка смешных, нелепых, но исправимых положений, отношений и характеров лежит в основе юмора или мягкой иронии.

Эстетические категории связаны между собой Они взаимодействуют. В Жизни и в искусстве, всей совокупности охватывают и выражают многообразие эстетичного отношения к действительности.этического ТЕМА 7. ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ. ОСНОВНЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ XIX - XX вв. 1. Генезис эстетической мысли от античности до Нового времени. 2. Взгляды просветителей на проблемы эстетики. 3. Ведущие концепции представителей немецкой классической эстетики. 4. Основные эстетические концепции XIX - XX вв. Исторически первой формой осмысления действительности, как известно, является миф. Выступая синкретичной системой духовной культуры, он включал в себя элементы нравственности, религии, искусства.

Как правило, миф носил образный характер, имел свой интерпретационный материал. Являясь, по сути, искусством, миф всегда выступал как зрительное опредмечивание, выраженное в сказаниях, письменных и музыкальных источниках, служил источником переосмысления в процессе развития художественной культуры.

Первыми, кто предпринял попытку сочетать мифологическое и рациональное восприятие, были античные поэты и мыслители. Уже в ранней греческой литературе, а именно в эпоху Гомера и Гесиода, начинают оформляться эстетические такие термины и понятия, как прекрасное, красота, гармония, мера и т. д. Своего наивысшего расцвета античная эстетическая мысль достигла в классический период, когда были сформированы основные проблемы эстетики об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства и его месте в жизни общества, о сущности творческого процесса.

Античные мыслители противопоставили религиозно-мифологическому мировоззрению научное представление о мире и его закономерностях. Одним из ранних древнегреческих философов, впервые сделавшим попытку фундаментально осмыслить эстетические понятия с позиции материализма, был Гераклит Эффесский.

Согласно его теории, в мире царит строгая закономерность, но в тоже время нет ничего постоянного, так как все течет и изменяется все происходит через борьбу. Исходя из этих принципов, он анализировал и эстетические категории. Основоположник атомистического материализма Демокрит связывал происхождение искусства с социальными потребностями и со стремлением людей к подражанию животным, значительное место он отводил анализу эстетической категории меры, которая у него определяла и нравственное поведение людей.

Сократ подходил к рассмотрению эстетических проблем с антропологических позиций. Поэтому, рассуждая о прекрасном, он не видел в нем абсолютное свойство предмета, а связывал его с понятием целесообразности. Таким образом, относительность прекрасного у Сократа является следствием соотношения предмета с целями человеческой деятельности. Заслуга Сократа состоит в том, что он подчеркнул органичную связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного.

Идеалом у него был прекрасный духом и телом человек, что соответствовало древнегреческому понятию калокагатии. Фундатор идеалистического философского учения Платон считал подлинным бытием мир духовных сущностей - идей. Идеи Платона - это общие понятия, представляющие собой самостоятельные сущности. Идеям противостоит материя, а между ними существует мир вещей, которые и отражают сверхчувственные идеи. Такая объективно-идеалистическая точка зрения является исходной в платоновском учении о мире, обществе, морали, искусстве.

Следуя его рассуждениям, красота, прекрасное носят сверхчувственный характер и существуют в мире идей. Искусство, по Платону, лишено познавательной ценности, оно обманчиво и далеко от истины, так как находится в области чувственной деятельности. Еще одним отрицательным аспектом, с точки зрения Платона, является то, что искусство может воспроизводить не только то, что причастно к идее прекрасного, ной недостойное, безобразное, что может стать побудительной причиной для других.

В противоположность Платону, склонявшемуся к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель исходил из конкретных фактов, из практики развития искусства. Центральное место в его исследованиях занимает проблема прекрасного, которое, по его мнению, должно бьга слаженным, соразмерным, целостным. Выявляя специфику прекрасного, Аристотель пришел к важному выводу, что реальная, предметная красота мира является источником эстетического познания и искусства.

Поэтому искусство у него есть мимесис, то есть подражание, воспроизведение объективных признаков красоты. При этом источник эстетического удовольствия он усматривал не в мире идей, а в реальном интересе людей к познанию. Значительное место в трудах Аристотеля занимала проблема воспитательной роли искусства. Аристотель утверждал, что произведения искусства облагораживают человека посредством катарсиса очищения души, освобождают человека от отрицательных страстей. Указание на взаимосвязь искусства с нравственной деятельностью людей является большой заслугой Аристотеля.

Эстетика западного средневековья стала учением о божественной красоте и постижении Бога. Ведущая роль в разработках основных положений этого времени принадлежала Аврелию Августину, Боэцию, ФомеАквинскому. Их труды создавались в рамках христианской догматики. Решение философско-эстетических проблем проходило под влиянием религиозно-идеалистического мировоззрения. В целом эстетическая мысль Средневековья была теологической, носила схоластический характер.

Искусству отво дилась вспомогательная роль. Эстетика эпохи Возрождения, теоретиками которой были Пикоделла Мирандола, Л. Б. Альберти, Леонардо щ Винчи и многие другие, характеризуется своей реалистичностью, предметностью, направленностью на действительность, тесной связью с художественной практикой. Утвердившиеся идеи гуманизма произвели переворот в мировоззрении человека. В противовес смиреной личности, живущей помыслами о Боге, формировался новый образ идеального человека - свободного, деятельного, творческого.

Главной задачей стало достижение реальной власти над природой и над самим собой. С помощью преобразовательной деятельности пытались создавать новую красоту, совершенствовать окружающий мир. С точки зрения эстетики гуманизма, природа не противопоставлялась Богу, поэтому в это время возникает огромный интерес к выявлению гармонии природных явлений. Особое значение стало иметь художественное воплощение красоты человека.

Новый акцент получает эстетическая категория трагического из-за противоречивости культуры этой эпохи. Художники стремились отображать мир идеализированно. Искусство приобретает социальную и научную ценность. Эстетика Нового времени связана с началом оформления нормативных эстетических систем - барокко и классицизма. В числе известных представителей, разрабатывающих концептуальную основу барокко, следует выделить Э. Тезуаро и Д. Марино. Ими подчеркивался тот факт, что искусство отличается от логики науки, тем самым отвергалось возрожденческое восприятие искусства как науки, основанного на законах логического мышления. Придавалось большое значение остроумию как признаку гениальности, а также метафоре, символу, замыслу.

Главной идеей барокко стал синтез искусств. Мировоззренческой основой эстетики классицизма были рационализм Р. Декарта картезианство и исследования Н. Буало. Классицисты ориентировались на античные идеалы, искали гармонию личного и общественного, настаивали на воплощении в искусстве идей патриотизма, чувства долга.

Критериями красоты являлись ясность, достоверность, последовательность, то есть то, что познается разумом. Ориентация искусства классицизма на четкую постановку социальных проблем, этический лафос, делало его социально значимым, имеющим большое воспитательное значение. В эпоху Просвещения проблемы эстетики получили более глубокую разработку. Уверенность просветителей в возможности человеческого разума проникать в тайны бытия, достигать гармонии индивидуальной и общественной жизни утвердила их веру в искусство как инструмент такой гармонии, как средство преобразования общества на новых, справедливых, началах.

Эстетическое отношение к миру стало одним из способов его познания. Нормативность эстетики Просвещения была следствием демократического характера его идеологии и орудием борьбы с разного рода элитарными и гедонистическими течениями в искусстве. Уверенность в объективных основаниях эстетического суждения и интерес к человеку со всем богатством его рациональных и чувственных способностей обусловили постановку вопроса о выделении эстетики в самостоятельную науку, что и было осуществлено немецким просветителем А. Баумгартеном.

В 1750 г. вышел в свет его трактат Эстетика, где были изложены основы этой дисциплины. Один из параграфов гласил Эстетика теория свободных искусств, искусство прекрасно мыслить, искусство мыслить аналогично разуму представляет собой науку о чувственном познании. Большие надежды просветители возлагали на высокое воспитательное значение искусства.

С этой точки зрения раскрывались основные эстетические понятия прекрасное, возвышенное, гармония, грация, вкус, проблемы сущности и функционирования искусства и др. Эстетические теории Просвещения получили дальнейшее развитие в философско-эстетических системах И. Канта, Ф. В. Шеллинга, Ф. Шиллера, Г.В.Ф. Гегеля. Их концепции содержали в себе гуманистические тенденции, опирались на принципы историзма и диалектики.

Родоначальник немецкой классической философии И. Кант сформулировал два важнейших эстетических понятия - эстетическая видимость и свободная игра. Первым понятием он обозначал ту чувственно воспринимаемую сферу действительности, где существует красота, вторым - специфическую ее особенность двойственное существование, то есть существование одновременного в двух планах - реальном и условном. Исследуя проблемы эстетики в своем труде Критика способностей суждения , И. Кант в качестве центральной категории выделил понятие целесообразное, проанализировал возвышенное, которое, по его мнению, обладает теми же характеристиками, что и прекрасное, а именно оно свободно от практического интереса, имеет всеобщее значение, целесообразно и необходимо. Также Кант обосновал значительную роль гения в искусстве, предложил разграничивать искусство и ремесло, исследуя проблему эстетического суждения, представил его как антиномию вкуса о вкусах не спорят, и о вкусах можно спорить. Историческая значимость эстетической системы Канта заключается в том, что он стремился преодолеть противоположности рационалистического эмпирического объяснения эстетических проблем, высветил антиномизм разума и тем самым подготовил теоретические предпосылки для разработки идеалистической диалектики.

Итогом развития немецкой классической эстетики стало теоретическое наследие Г. В. Ф. Гегеля.

В своем труде Эстетика он последовательно провел исторический принцип рассмотрения искусства, подчеркнув значительное социальное значение этого явления.

Понимая развитие искусста как прогресс в сфере духа, Гегель выделил три его формы, на основе различий в соотношениях содержания и формы. Первая - это символическая доминирующая на Востоке, вторая - классическая характерная для античности и третья - романтическая преобладающая в христианской Европе. Такая эволюция, по Гегелю, есть реализация искусством его познавательной функции, так как именно искусство является формой самопознания абсолютной идеи. С периодом немецкой классической эстетики хронологически совпадает появление идейно-художественного направления романтизма, в основе которого лежал метод, утверждавший принцип абсолютной свободы личности.

Концептуальной основой романтизма стали теории, разработанные И. В. Гете, Ф. Шиллером, Г. Гердером, Новалисом и др. Романтики отделялись от современного им экономического и социального порядка как от недостойного человеческой личности. Борясь с рационализмом и нормативностью классицизма, они отстаивали свободу творчества художника, проповедовали культ фантазии и чувства, считали, что не следует преувеличивать роль объективного мира, так как все значительное совершается не вне, а внутри самой личности.

Достоинство человека состоит в возможности свободного осуществления себя, чему способствует сфера искусства. Таким образом, в творчестве романтиков восторжествовала идея самоценности искусства. Традиции немецкой классической эстетики получили развитие в трудах основателей марксизма - К. Марксам Ф. Энгельса, которые с позиции диалектического и исторического материализма обосновали значение общественной практики для формирования эстетического сознания, разработали коренные проблемы эстетики о социальной природе искусства, о сущности реализма, о народности художественного творчества и ряд других вопросов.

На рубеже XIX - XX вв. начинает складываться принципиально новая ситуация в художественной практике и ее творческом осмыслении.

Своеобразие новых, неклассических теорий заключалось в том, что они уже не стремились продолжать анализировать природу искусства и эстетическое творчество человека в рамках целостных логических систем. Среди таких философских теорий в первую очередь выделяют позитивизм, философию жизни, психоанализ, интуитивизм. Основоположником философского позитивизма является Огюст Конт 1796 -1857 , автор Курса позитивной философии. Центральной идеей этого учения было провозглашение преимущества позитивного, конкретно-научного знания перед умозрительными философскими рассуждениями.

Позитивистская традиция в эстетике объясняла сущность человека и принципы социальной жизни посредством категорий, заимствованных в естествознании. Позитивисты видели основным источником искусства природные потребности человеческой физиологии и психики, в то время как социальная среда считалась лишь внешним условием художественной деятельности. Идеи позитивизма нашли выражение в одном из направлений искусства второй половины XIX вв натурализме.

Г.де Мопассан, Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур. Одним из ярких представителей неоклассической эстетики XIX вв. был Фридрих Ницше 1844 -1990 , последователь идей А. Шопенгауэра и Р. Вагнера. Он так же, как и они, важнейшим двигателем человеческого прогресса считал мировую волю. Особый интерес представляет его эстетическая теория аполлонического и дионисииского искусства. Дав детальную характеристику этим двум взаимоконфликтным началам в книге Рождение трагедии из духа музыки , Ницше определил аполлоновское творчество как постоянный самообман для тех, кто хочет с помощью искусства дистанцироваться от горестей бытия, упорядочить мир. Поэтому философ отдает предпочтение дионисийскому творчеству, способному отражать реальное состояние мира, которому чужда гармония.

Ницше выступал противником омассовления культуры, являясь сторонником элитарной концепции сверхчеловека. В конце XIX в. получает известность психологическое учение - фрейдизм, основателем которого был австрийский психолог Зигмунд Фрейд 1856 -1939 . Наибольший интерес для эстетического знания представляют его суждения, содержащиеся в Лекциях по введению в психоанализ , Неудовлетворенность культурой , Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности , Достоевский и отцеубийство , Поэт и фантазия. В центре его деятельности было исследование проблемы бессознательного как самостоятельного, не зависящего от сознания безличного начала человеческой души. Фрейд выдвинул гипотезу о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит единый стимул - стремление к удовольствию либидо. Возникновение невротических состояний происходит тогда, когда различные запреты, ограничения подавляют эмоциональное самовыражение человека. Нарастающая агрессивность может быть подавлена обществом, которое не дает выхода всем побуждениям индивида без исключения.

В результате человеческое Я замкнуто между двумя противоположными полюсами - природной стихией Оно и требованиями культуры Сверх-Я . Последнее выполняет роль внутреннего цензора, благодаря которому человек может жить, как культурное существо.

С помощью разума, возможно, подчинять Оно важнейшим целям и направлять сексуально-биологическую энергию в творческое русло.

Процесс, когда бессознательные силы обретают форму влечения к познанию, искусству, Фрейд назвал сублимаицей. В отличие от Фрейда, который исследовал бессознательное в качестве природной сущности человека и видел его постоянным источником конфликта между человеческой душой и культурой, его последователь - швейцарский психолог Карл Густав Юнг 1875 - 1961 считал, что в психике человека помимо индивидуального бессознательного существует более глубокий слой - коллективное бессознательное. Оно является отражением опыта прежних поколений, запечатленного в структурах мозга.

Этот опыт сохраняется в так называемых культурных архетипах - изначальных представлениях о мире и находящих свое выражение в мифах, верованиях, сказаниях, сновидениях, произведениях искусства.

Именно архетипическая матрица лежит у истоков вечных тем и образов мировой культуры, дарит человеку вдохновение и является источником творческой энергии. Поэтому, в отличие от Фрейда, Юнг настаивал на доверии к бессознательному, способному дополнять и плодотворно сотрудничать с сознанием человека. С середины XIX в. во Франции широкое распространение получило философское учение экзистенциализма отлатинского существование, мэтрами которого считаются Жан-Поль Сартр 1905 - 1980 а Альберт Камю 1913 - 1960 . Исходной мыслью данного учения является признание того, что истинным есть только индивидуальное свободное существование человека.

Возможность познания экзистенции происходит при помощи человеческого воображения и эмоций. Следовательно, одна из главных задач человека - углублять, расширять и реализовывать свою субъективность. Экзистенциализм настойчиво подчеркивал неизбежную разобщенность и непонимание людей, поэтому его можно характеризовать не только как философию свободы, но и как философию пессимизма. В эстетике экзистенциализма искусство рассматривалось как область практики, где по преимуществу реализуется свобода человека.

По мнению А. Камю, ценность искусства заключается в том, что оно с помощью собственных иносказаний-символов обладает возможностью нахождения согласия между человеком и его опытом. Поиск, который ведет искусство, помогает полюбить этот ограниченный и смертный мир, предпочитая его всем другим. В отличие от Сартра, Камю считал, что все исторические революции были враждебны искусству, которое свободно от всяких оков. Таким образом, своеобразие экзистенциального толкования искусства и человека кратко можно определить как пессимизм интеллекта и оптимизм веры. На первую половину XIX в. приходится развитие интуитивистской эстетики, отличавшейся особым вниманием к разработке нерациональных предпосылок художественного творчества.

Ярким представителем этого направления является Анри Бергсон 1859 -1941 , провозгласивший преимущество иррациональной интуиции над интеллектом и трактовавшим ее как главный способ проникновения в тайны мира, как высшую форму познания.

По мнению А. Бергсона, бесконечная рефлексия выступает разрушительной силой, губительной для человека. Единственное, что может ее остановить, это мифотворческая способность, отождествляемая философом с художественным творчеством. Именно искусство способно помочь процессу самоидентификации человека, так как, с одной стороны, дает возможность развития мифотворческого сознания, а с другой - сам процесс мифотворчества помогает человеку в формировании иллюзии овладения бытия.

Последователем бергсоновских идей стал итальянский философ Бенедетто Кроче 1866 - 1952 . Он также подчеркивал творческий, формообразующий характер интуиции, которая, по его мнению, обладает способностью схватывать уникальное, неповторимое. Искусство, базирующееся на интуиции, способно более глубоко проникать в сущность вещей, чем основанная на интеллекте наука, познающая действительность в понятиях.

Зародившийся в начале XX в. структурализм связывал несовершенство предшествующих эстетических теорий с недостатком их внутренней ясности и рациональности. Наибольшее распространение структурализм получил во Франции и связан с именами К. Леви-Стросса, Р. Барта, М. Фуко и др. Главное поле исследования структуралистов - текст в широком смысле слова. В качестве текста может рассматриваться как художественное произведение, так и все, что является продуктом культуры, деятельности человека.

Основные понятия структурализма структура, знак, значение, элемент, функция, язык. С точки зрения методологии структурализма, в первую очередь подлежат обсуждению вопросы о функционировании искусства и человека в контексте культуры. С помощью выявления разных уровней и граней текста в структурализме отслеживаются процессы художественного осмысления. Поэтому центральным понятием данного учения является инвариант - некая устойчивая связь элементов, выступающая глубинной основой произведений.

Важным достижением структурализма является то, что благодаря выявлению в художественном тексте отдельных элементов стало возможным построение символического словаря культуры. Введение в философию понятия феномен от греческого являющееся определило создание в начале XXв. науки феноменологии. Объектом философско-эстетического исследования здесь выступают явления, данные нам в опыте, то есть феномены как результат самообнаруживающегося бытия.

Родоначальник феноменологической философии - немецкий философ Эдмунд Гуссерль 1859 -1938 выступал против любого эмпиризма, а в качестве основного предмета философского анализа определил жизненный мир человека как основу объективного подсознания, где трансцендентальное сознание субъекта является определяющим фактором бытия. Выявление чистых сущностей, свободных от эмпирического содержания, осуществляется с помощью многоступенчатого метода - феноменологической редукции, основанной на сведении сложного к простому, высшего к низшему. В ходе этой редукции остается последнее нераз-ложенное единство сознания - интеницональность.

Именно она является краеугольным понятием в феноменологической эстетике, где ведущая роль ее в теоретических разработках принадлежит польскому ученому Роману Ин-гардгну 1893 - 1970 . Он трактовал интенциональность и как психологическую, и как гносеологическую категорию. Реализация этой способности позволяла прежде всего анализировать природу чистого бытия художественных предметов и определять их эстетическую ценность.

Многообразие теоретико-методологических разработок XIX - XX вв. способствовало обогащению понятийно-категориального аппарата эстетики и формированию новых направлений в искусстве, отражающих эстетический поиск в творческой деятельности людей. ИСКУССТВО КАК СОЦИАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН 1. Понятие искусства и его специфика. 2. Социальная сущность искусства и его основные функции. 3. Взаимодействие содержания и формы в искусстве. 4. Принципы классификации видов искусства.

Искусство - одна из форм общественного сознания, неотъемлемая составная часть духовной культуры человечества, специфический род духовного освоения, познания действительности общества человеком. Появляясь на самых ранних стадиях развития общества, оно постепенно складывается в могущественное орудие осознания мира и средство духовного развития людей. Своеобразие искусства определяется его предметом и содержанием, его социальной функцией, способом отражения действительности.

В ходе развития искусства в тесной связи с прогрессом философской мысли шло теоретическое осмысление его сущности. Уже в античном обществе была осознана способность искусства объективно отражать действительность. Античная эстетика указала на характерные черты искусства воспроизведение им реального мира, с помощью которого осознается сущность вещей и явлений. Аристотелевская теория мимезиса подражания уже вплотную подошла к пониманию искусства как познания жизни в образах.

Иной подход к пониманию искусства формировался в эстетике средневековья. Средневековая теология рассматривала художественную деятельность как способ приобщения человека к бесконечному, божественному, которая подражает не действительности, а божественному архетипу. Однако и для средневековых эстетиков было очевидно, что любая общая идея в искусстве может воплотиться лишь через посредство потусторонних, реальных, земных форм. Эстетическая мысль Возрождения решительно выдвинула объективно-познавательную сущность искусства.

Леонардо да Винчи рассматривал искусство как зеркало, порой сближал науку и художественное творчество. Тезис об искусстве как отражении действительности различным образом варьируется в классицистической эстетике. Материалисты XVIII в. рассматривали искусство как форму познания истины в живых картинах реальной действительности. Немецкая классическая эстетика, опираясь на идеалистические предпосылки, искала источники художеств, творчества в царстве духа, как, например, целесообразная деятельность без цели у Канта игра у Шиллера проявление абсолютного духа у Гегеля.

Вместе с тем она с большой глубиной раскрыла сущность искусства как свободной человеческой деятельности, воплощающей всестороннее богатство отношения личности к действительности. Гегель с особой глубиной и последовательностью раскрыл познавательную сущность искусства, определив его как непосредственное созерцание истины.

Марксистский подход в эстетике рассматривает искусство как одну из основных форм духовного освоения действительности. Опираясь на познавательные способности общественного человека, искусство стоит в ряду с такой формой общественного сознания, как наука, хотя оно и различается с ней по своему предмету, по форме отражения и духовному освоению действительности, по своей социальной функции. Общее и в научном, и в художественном сознании - это способность объективно отражать мир, познавать действительность в ее сущности.

В этом искусство противоположно религии, хотя они на определенных стадиях исторического развития были тесно связаны, поскольку религиозное сознание отражает реальность превратно и неспособно проникнуть в объективную сущность вещей. В отличие от науки, теоретически осваивающей мир, искусство осваивает действительность эстетически, охватывая мир целостно, во всем богатстве живых проявлений сущности, во всей чувственности, яркости единичного, неповторимого.

Но вместе с тем оно в лучших своих произведениях есть познание, раскрытие истины, глубокое проникновение в сущность общественной жизни. Эстетическое отношение человека к миру проявляется в обществе в самых разных формах и, в частности, во всякой предметной деятельности, в которой более или менее свободно выявляется творческий характер труда. Этим, в частности, объясняется наличие художественного элемента в тех или иных продуктах материального производства. Однако искусство исторически формируется как особая, специфическая область духовного производства, призванная осваивать действительность эстетически в нем обобщаются, выявляются и развиваются эстетические отношения общества к реальному миру. Художественное сознание не имеет целью давать какие бы то ни было специальные знания, его познавательная функция не связана с какими-либо частными отраслями материально-производственной или общественной практики и не имеет целью выделять в явлениях какую-то особую цепь закономерностей, например, физическая технология, или, с другой стороны, специально-экономическая, психологическая. Искусство осваивает мир во всем богатстве его проявлений, поскольку он оказывается объектом практически-конкретного интереса людей.

Отсюда - целостный и всесторонний характер художеств, сознания, способствующий индивиду в осознании своей родовой сущности.

В развитии его социального самосознания как члена общества искусство призвано расширять и обогащать духовный опыт человека, оно раздвигает границы непосредственного опыта индивидов, являясь мощным орудием формирования человеческой личности.

Специфическая социальная функция искусства состоите том, что оно, являясь формой осознания действительности, конденсирует в себе бесконечное многообразие накопленного человечеством духовного опыта, взятого не в его всеобщих и конечных результатах, но в самом процессе живых взаимоотношений общества, человека с миром. В произведении искусства осуществлен не только итог познания, но и его путь, сложный и гибкий процесс осмысления и эстетической обработки предметного мира. Поскольку в искусстве мир предстает освоенным, осмысленным, эстетически обработанным, картина действительности в большом, подлинно классическом произведении искусства обладает упорядоченностью, стройной логикой, красотой, даже если речь идет о воспроизведении низменных или уродливых явлений жизни.

Эта красота не вносится в предметный мир произволом субъекта, но раскрывается художником в процессе духовного освоения действительности.

Воспринимая произведение искусства, человек как бы заново совершает творческий акт освоения предмета, делается сопричастным закрепленному в искусстве практически-духовному опыту. Это вызывает особое чувство радости духовного обладания миром, эстетическое наслаждение, без которого немыслимо ни создание, ни восприятие художественного произведения. Длительную историю имеет и осознание общественной роли искусства. Понимание искусства как средства социального воспитания намечается уже в античности и в конфуцианской эстетике Древнего Китая. Согласно мыслителям древности искусство обладает способностью определенным образом настраивать психику человека, делать его полноценным членом общества, полезным государству. Средневековая философия толковала эту роль с теологических позиций.

Ренессанс противопоставил ей идею о значении искусства в свободном и всестороннем развитии личности. Просветительская эстетика отчетливо вскрыла значение художественного сознания в практической социальной борьбе, подчеркнув нравственно-воспитательную и общественно-мобилизующую функцию искусства.

Важнейшую роль для понимания искусства как активной общественной силы в борьбе за освобождение человека сыграли представители немецкой классической эстетики - Гете, Шиллер, Гегель, которые понимали искусство как образ свободы. Кант противопоставил скованную жизнь свободному искусству. Эстетика XIX в. преподносила искусство как учебник жизни. Современные эстетические подходы могут характеризоваться плюрализмом и синкретизмом, что находит проявление в ситуации постмодерна в современной культуре.

Эстетическая оценка действительности в искусстве осуществляется с позиций определенного эстетического идеала, вне зависимости от того, осознан ли этот идеал или не осознан. В основе всякого идеала лежит определенное понимание прекрасного. Поэтому, хотя прекрасное и не является необходимым и тем более единственным объектом искусства, художественное сознание всегда имеет дело с прекрасным как исходным критерием в эстетической оценке предмета. Теория эстетического идеала в прошлом развивалась главным образом на идеалистической основе и потому односторонне и зачастую превратно.

Марксистская традиция в эстетике усматривала в искусстве единство идеального и реального, субъективного и объективного, должного и сущего на базе практической, преобразующей деятельности людей. Предмет искусства и его функция определяют и форму проявления художественного сознания.

Наиболее общей его характеристикой является художественный образ, который представляет собой не просто фиксацию непосредственно чувственно-данного, а является результатом обобщения, итогом познания. Действительность выступает в нем уже духовно освоенной, осознанной, но так, что сущность раскрывается, просвечивает в индивидуальном, единичном, чувственно воспринимаемом явлении. Способ обобщения действительности в искусстве обычно называют типизацией, а результат этого обобщения - типическим.

Раскрытие сущности действительности в конкретном, чувственно-единичном обусловливает особое значение, какое в искусстве приобретает диалектика формы и содержания. При ведущей роли содержания форма в искусстве играет огромную роль, поскольку художественный образ всегда неповторимо своеобразен и существует реально лишь в вещественном материале, свойственном данному виду искусства. Отсюда особая активность художественной формы, особая роль личности художника, выявляющая себя не только в том, что она делает, но и в том, как она это делает. С конкретно-чувственной формой искусства связано и своеобразие творческого характера художественного труда.

Художник, создавая произведение искусства, не просто облекает готовую мысль в живые, индивидуальные образы, но творит конкретный образ, осознавая действительность по законам самой этой действительности, им открытым. Художественный образ предстает как результат творческого воссоздания жизни или преобразования предметного мира в соответствии с познанной художником сущностью вещей. Отсюда столь важна в искусстве роль воображения, фантазии, интуиции, которые в единстве с логикой, рациональным познанием, порой даже математическим или техническим расчетом, участвуют в процессе художественного творчества.

Художник как бы заново творит мир, но творит на основе познания его объективных законов. Таким образом, в искусстве важна роль эмоциональности в процессе творчества, а также восприятия. Искусство не означает, однако, преобладание в художественной деятельности чувства в ущерб разуму. Рассудок, воля, чувства находятся в искусстве в органичном единстве.

Но произведение искусства и в своем идейном содержании всегда раскрывается через эмоции. Согласно Гегелю, идея в искусстве не существует в форме логической абстракции, она заключена в самой ткани художественного образа, превращается в пафос. В любом из видов искусства большую роль играет материализм, в котором воплощается художественный образ и в котором последний впервые приобретает реальное существование.

Вещественная сторона искусства, техника обработки материала существенным образом влияют на характер произведения творческий процесс художника включает в себя, помимо изучения и обобщения действительности, помимо создания в воображении замысла произведения, его практическую реализацию в соответствующем материале данного искусства - слове, звуке, камне. Искусство существует в системе отдельных видов и жанров. В настоящее время область искусства отчетливо расчленяется на ряд отдельных видов художественного творчества литературу, кино, театр, танец хореографию, цирковое искусство, музыку, живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство.

Границы между отдельными видами искусства не абсолютны, нередко они различным образом переплетены или сочетаются между собой драматургия как основа кинофильма и театрального спектакля музыкальный театр - опера, балет, театральная живопись синтез пространственных искусств в архитектуре. В основе классификации искусства, как правило, лежат три основных критерия, характеризующие особенности художеств, образа в каждом из них. Согласно первому из этих критериев, основанному на объективных особенностях образа, виды искусства делятся на пространственные и временные. К пространственным искусствам относятся те искусства, в которых образ существует в пространстве и не изменяется во времени живопись, скульптура, графика, вместе именуемые также изобразительным искусством, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Во временных искусствах литература, музыка, напротив, образ развивается во времени, не имея бытия в пространстве.

Наконец, есть пространственно-временные искусства, в которых образ существует и в пространстве, и во времени кино, театр, танец. Другой критерий классификации основывается на механизме восприятия.

С этой точки зрения виды искусства делятся на зрительные изобразительные искусства, архитектура и декоративно- прикладное искусство, зрительно-слуховые кино, театр, танец и слуховые музыка. Особое место занимает литература, строго говоря, безразличная к слуховой или зрительной форме восприятия.

В некоторых случаях подчиненно-вспомогательную роль в восприятии искусства играют и другие чувства - моторное в архитектуре, танце и моторно-осязательное скульптура, декоративно-прикладное искусство. Третий критерий классификации искусства исходит из характеристики роли языка как основного средства общения, как непосредственном существовании мысли в образной структуре различных видов искусства.

Литература, материалом которой является только язык, не имеет чувственно воспринимаемой системы образов образ в литературе возникает в представлении. Ряд искусств широко пользуется языковыми средствами кино, театр, вокальная музыка, другие - не пользуются изобразительное искусство, инструментальная музыка, танец, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Однако речевые элементы иногда проникают и в них например, плакат, графика. Существующая система искусства не извечна и исторически меняется, как и общие границы художественного творчества.

В XX в. возникло такое мощное искусство, как кино. В настоящее время формируются в самостоятельные области искусства фотография, телевидение, радио, художественный дизайн. Границы искусства и специфика отдельных его видов не являются формальными. Каждое искусство обладает своими особыми возможностями в познании действительности, его предмет своеобразен и не совпадает механически с предметами другого искусства.

Этим в большой мере объясняется неравномерность в развитии отдельных видов и жанров художественного творчества. Границы искусства в целом широки и не всегда могут быть четко обозначены. С одной стороны, оно соприкасается с обширной сферой общественного сознания публицистикой, философией и наукой, на ранних стадиях также мифологией и религией. С другой - оно уходит в область материального производства.

Отсюда происходит существование ряда промежуточных форм, несущих на себе печать художественности. Таким образом, роль и место искусства как формы общественного сознания изменяется в ходе истории. На ранних стадиях исторического развития искусство, обладая уже присущими ему особенностями, не сложилось еще в законченную обособленную систему. Связи отдельных его видов и жанров с различными областями общественного сознания и ремесленного производства многообразны и тесны переходы от искусства к нехудожественным формам духовной и практической деятельности гибки и временами неотчетливы.

В теории это отражается в отсутствии целостных классификаций системы искусства. Так, античный мир не знал единого понятия искусства в нашем смысле слова и не разрабатывал стройной теории видов художеств, творчества. В средние века в состав свободных искусств помимо поэзии и музыки входили астрономия, риторика, математика, философия. Такие искусства, как скульптура, живопись и архитектура, включаются в состав ремесел.

Лишь на заре развития буржуазного общества окончательно формируется система искусства, границы художественной деятельности очерчиваются все резче и определеннее. Соответственно и в эстетике Возрождения складывается близкая к современному пониманию система искусства. Последующие классификации отражают историческую неравномерность в развитии отдельных видов художественной деятельности. Если Леонардо да Винчи среди всех искусств отдает предпочтение живописи, то эстетика Просвещения выдвигает на первый план литературу.

Впервые законченную систему классификации искусства, построенную по историческому принципу, дал Гегель, который указавший на историческую неравномерность в развитии отдельных искусств, хотя и не сумел дать реальное объяснение этой закономерности. Марксизм обращал внимание на зависимость искусства от общественных и экономических факторов. Историческое развитие искусства не представляет собой механическое и прямолинейно-выраженное противоборство основных идейно-эстетических и социальных тенденций.

Логика истории прокладывает себе путь в эволюции художественного сознания каждый раз в исторически неповторимых и своеобразных явлениях искусства, составляющих богатое и многообразное содержание процесса развития эстетического сознания общества. Оно проходит ряд стадий искусство первобытного общества, искусство Древнего Востока, античное искусство, искусство Средневековья во многих резко отличных друг от друга вариантах - европейском, азиатском , Возрождения, искусство Нового времени, современное искусство.

В пределах каждой эпохи наблюдается, в соответствии с основными социальными особенностями и тенденциями ее развития, формирование различных стилей художественных методов и отдельных школ и направлений. Своеобразно развивается искусство у разных народов и в условиях разных национальных культур. Все это конкретное многообразие форм развития реальной истории искусства не должно быть сводимо к общим социологическим схемам.

ТЕМА 9. ИСКУССТВО XX ВЕКА В КОНТЕКСТЕ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЭСТЕТИКИ. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ПОСТМОДЕРНИСТСКОЙ ЭСТЕТИКИ I. Искусство XX века, его сущность и новые качества. Модификация реализма. I Искусство модернизма - поиск новых художественных методов. 3. Анализ основных направлений модернизма кубизм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм и др. 4. Постмодернизм углубление эстетических экспериментов в XX веке. Место современного искусства в становлении духовной культуры.

Развитие искусства в XX в. обусловлено целым рядом социокультурных причин, а также внутренними процессами - достижениями и неудачами художественного творчества предшествующей эпохи. В самом общем смысле оно обусловлено кризисом классической культуры, если не окончательной, то глубокой дискредитацией так называемого проекта Просвещения. Напомним, что культурная и общественно-политическая жизнь классической эпохи XVII - XIX вв. определялась верой в безграничный социальный прогресс столь привлекательная тема не только для низкопробного массового искусства, апеллирующего к низменным страстям человека, но и для искусства самого высокого уровня? Один из возможных ответов можно найти у Аристотеля.

Древнегреческий философ считал, что добродетель - это золотая середина, всего одна возможная позиция между крайностями, все остальные позиции - это порок. Исходя из этого, можно заключить, что все добродетельные люди одинаковы, а следовательно, и скучны. Порок же разнообразен и является обширным полем для исследования фантазии художника.

Ведь не единственно правильное, а интересное является предметом искусства. Если наука и религия дают человеку четкие ориентиры, то искусство предоставляет полную свободу выбора - в этом заключаются противоречивые тенденции развития культуры XX в. Говоря об искусстве XX в. в целом, нельзя забывать о многочисленности его направлений и стилей. Вместе с тем основу для его классификации составляет модернизм. Условно в развитии художественной культуры XX в. выделяют следующие периоды предмодернизм конец XIX - начало XX в. модернизм 1-я половина XX в. неомодернизм 50 - 70-е годы XX в. постмодернизм последняя четверть XX в Модернизм как художественная практика господствовал до Второй мировой войны, хотя называют и более точные хронологические рамки 1890 - 1968 . Модернизм объединяет ряд вполне самостоятельных направлений экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, др которые имеют, однако, общие мировоззренческие установки, социокультурные условия развития, а также общее стремление к экспериментальности.

Идеологами искусства модернизма были X. Ортега-и-Гассет, М. де Унамуно, Т. Адорно, Г. Маркузе и другие философы.

Сами художники также теоретизировали свои подходы к творчеству, создавали комментарии и программы. Модернистское искусство, несомненно, нуждается в пояснениях именно в силу того, что, отказавшись от реалистической программы, оно сделалось далеким и непонятным для простого человека, незнакомого с концепциями той или иной школы в литературе или живописи.

Конечно, условность изначально присуща искусству, поэтому определенная подготовка для его восприятия всегда необходима оперное искусство - яркое тому подтверждение. Новситуации с модернизмом возникает следующая особенность искусство сознательно отворачивается от человека народа - оно, по определению X. Ортега-и-Гассета, дегуманизируется. Этот испанский мыслитель внес значительный вклад в оформление и разъяснение идеологии модернизма.

Обратимся к его работе Дегуманизация искусства. В ней утверждается следующее. 1. Для большинства людей эстетическое чувство не отличается от жизненных ощущений, они хотят видеть и сопереживать чему-то подобному реальности. Следовательно, наиболее народным, неэлитарным направлением является реализм. 2. Суть истинного искусства состоит в создании объектов, с которыми мы не сосуществуем в обычной жизни, при этом искусство должно создавать новую, наполненную смыслом, реальность, а не бессмыслицу. 3. Модернизм - новое искусство, которое не боится деформировать реальность, лишить ее человеческого аспекта настолько, что с его произведениями приходится создавать принципиально новые связи в этом состоит дегуманизация искусства . 4. Новое искусство рассчитано на элиту, аристократию духа, на тех, кто понимает, а не на тех, кому нравится. Модернистское искусство - единственный в условиях демократии инструмент отделения элиты от серой массы.

Модернисты дают понять народу, что он - это всего лишь народ. Ортега-и-Гассет считает, что авторитет среднего человека, его примитивных вкусов и потребностей может привести к полной деградации культуры. От реципиента, то есть того, кто вступает в коммуникацию с произведением искусства, модернизм требует теперь даже не просто знания концепции того или иного направления, а обладания творческим началом, способностью оригинально интерпретировать замысел автора. Еще один идеолог модернистского искусства - Мигель де Унамуно - развивал идею творческого характера восприятия произведения сближаясь, таким образом, с последующей постмодернистской эстетической мыслью. Он писал Человек испытывает наслаждение от произведения искусства только потому, что он создает его в себе, воссоздавая себя вместе с ним. Итак, модернизм принципиально порывает с историческим опытом художественного творчества, пересматривает его взаимоотношения с жизнью и публикой, стремится обосновать некие новые начала в искусстве.

Если в античную эпоху художественное творчество рассматривалось как мимезис подражание природе, то теперь художники ощущают себя скорее изобретателями, а не подражателями.

Правда, Аристотель считал, что мимезис как основа искусства включает в себя подражание природе такой, какая она есть, такой, какой ее видят многие, а также такой, какой она должна быть. Так что элемент авангардизма, присущий искусству, им не отрицался. Между тем художники-новаторы XX в. не просто устремлялись в будущее, они ориентировались скорее на познание вечных, сущностных оснований.

Эсхатологическое будущее в иудаизме и христианстве знаменует конец истории, а следовательно, совпадает и с абсолютным прошлым.

Не удивительно, что авангардисты так часто обращаются к архаическому периоду, к началу времени. Доисторической эпохе было присуще воспроизводство одних и тех же форм, а не поступательное прогрессивное развитие, которое привело в конечном итоге к нарушению единства человека и природы.

Модернизм возник благодаря осознанию этого разъединения, но он отнюдь его не культивирует. Обращение к архаике, лежащей как в начале времен, так и в глубине человеческой психики в качестве ее бессознательного начала, предшествующего всякой сознательной интеллектуальной или эмоциональной активности, сыграло ключевую роль в искусстве модернизма. Достаточно вспомнить роль африканской скульптуры для становления кубизма, древних магических практик - для литературы и живописи экспрессионизма, мифов - для литературного модернизма в целом.

По словам английского историка Э. Гомбриха, перед Первой мировой войной увлечение африканской скульптурой объединило художников самых разных направлений. Ритуальные негритянские маски заменили в мастерских слепки с Аполлона Бельведерского. Африканское искусство не следовало идеалам красоты и жизнеподобия, но обладало мощной выразительностью, ясностью структуры и исполнительских приемов. Философское обоснование этому явлению дает психоанализ.

В частности, Г. Маркузе видел в искусстве одну из форм реабилитации подавленного бессознательного, его освобождения. А. К. Юнг утверждал, что коллективное бессознательное содержит архетипы - древние образные формы постижения реальности, на которые нужно пролить свет путем расширения сознания. Напомним, что основатель психоанализа 3. Фрейд полагал, что культура основана на запретах, поэтому она репрессирует психику, бессознательные желания, руководящие поведением человека. Отрицание в модернизме классических традиций европейского искусства, культуры в целом, его авангардная программа с неизбежностью сближает художников с политическими революционными программами это особенно характерно для футуризма в Италии и России. Эстетический авангард оказывается близок к революционной идеологии типа марксистской, требующей перехода от описания мира к его переделке и возвращению к предисторическому существованию на стадии совершенного неизменного бесклассового коммунизма.

В результате образовался единый художественно-политический проект, который поддерживали В. Хлебников, В. Маяковский, В. Татлин, К. Малевич, М. Шагал, Л. Арагон и др. Модернистское искусство с его культом освобождения индивидуальности художника от восприятия и отображения окружающего мира и создания особого сложного мира чувств, с его элитарностью, поисками новых содержаний для понятия прекрасного было чередой многочисленных экспериментов, шокирующих и удивляющих публику.

В то же время новизна этих экспериментов со временем была нивелирована привычкой и возникновением рыночного спроса на произведения авторитетных направлений. Это касается экспрессионизма, кубизма и других модернистских школ. Экспрессионизм и кубизм - первые направления в модернизме.

Экспрессионизм от латинского слова expressio - выражение как художественное направление возник в Германии в 1905 - 1912 гг. Его возникновение связано с деятельностью таких художественных объединений, как Мост и Синий всадник. В центре экспрессионистской концепции мира стоит человек и его переживания, изменяющие восприятие окружающей среды.

Цвет как наиболее эмоциональная стихия имел для художников наибольшее значение, изображения же становились упрощенными, двумерными. Художник использовал картину как мост для передачи эмоций. При этом в творчестве ряда представителей этой школы К. Ольвиц, Э. Барлах, Г. Грос, О. Кокошка отчетливо просматривается стремление отразить трагическую сторону жизни - страдание, нищету, насилие, пожертвовав для этого красотой и гармонией.

Своеобразным символом экспрессионизма служит литография норвежского художника Эдварда Мунка 1863 - 1944 Крик 1895 . Самым знаменитым представителем литературного экспрессионизма является австрийский писатель Франц Кафка Процесс , Замок , Превращение. Экспрессионизм стал толчком для возрождения беспредметного искусства - в XX в. оно получило название абстракционизма. Возможно, первые беспредметные картины начал писать русский художник Василий Кандинский 1866 - 1944 . В начале века он жил в Мюнхене и был одним из основателей объединения Синий всадник. Кандинский стоял у истоков так называемого психологического абстракционизма, поскольку пытался показать возможности цвета в выражении эмоционального состояния человека. Очень близким к абстракционизму было творчество швейцарского художника Пауля Клее 1879 - 1940 . Для него характерен инфантилизм - культ детского рисунка, бессознательной гениальности, о которой говорил еще В. Кандинский.

Еще одним направлением живописи начала XX в. является кубизм Ж. Брак, П. Пикассо. Термин возник, по всей вероятности, в 1908 г когда французский художник Анри Матисс сказал, что картина Ж. Брака Дома в Эстаке 1908 напоминает ему кубики, а один из критиков заметил, что живопись Брака сводится к изображению кубов.

Самая знаменитая картина раннего кубизма - Авиньонские девушки П. Пикассо. Кубизм реформировал изобразительное начало свою задачу он видел в создании объемного изображения с помощью отдельных первоформ. Выбор живописных сюжетов был для кубистов весьма ограниченным, человеческие фигуры они писали сравнительно редко.

Представители кубизма начали использовать и коллаж, наклеивая на полотно обрывки газет, старых афиш, обломки различных предметов. Надо сказать, основоположник кубизма Пикассо первым отошел от этого направления, и кубизм как самостоятельная школа просуществовал недолго. Тем не менее, идеи кубистов активно разрабатывались в дальнейшем.

Так, голландец Пит Мондриан 1872 - 1944 , работавший в стиле абстракционизма под влиянием кубизма, продолжал геометрическую стилизацию природы. Картины Мондриана лишены фактуры и представляют собой комбинации геометрических фигур, выкрашенных в различные цвета Композиция с красным, черным, синим, желтым и серым , 1920 г Казимир Малевич 1878 -1935 - представитель русского и украинского авангарда стал третьим основателем абстракционизма наряду с Кандинским и Мондрианом.

Малевич назвал свою систему динамическим супрематизмом отфранц. supreme - высший. Согласно Малевичу, высший принцип жизни невыразим, беспредметен, поэтому бесцельно подражать видимым предметам. Живопись не только не должна отображать жизнь, но и не должна вообще быть утилитарной полезной. Понимание искусства как автономного мира, автономной системы знаков - это еще одно предвестие постмодернизма. Напомним, что в 1913 г. Малевич выставил картину, которая сразу же стала знаменитой. Черный квадрат на белом фоне, изображенный на ней, стал родоначальником многих других квадратов - красных, белых и т. д В рамках модернизма существует также и устойчивое стремление стереть границы путем эстетизации всей предметно-вещной среды и выявления утилитарной значимости искусства.

Крайнее проявление этой тенденции - экспонирование готовых объектов ready-made - бытовых предметов, скомбинированных абсурдным, причудливым образом, либо в нетронутом виде. С 1914 г. это практиковал французский художник Марсель Дюпон 1887 -1968 работал преимущественно в Америке, а в середине XX в. реди-мейд применяется поп-артом.

Специфику искусства опровергали также и дадаисты - представители интернациональной богемы, объединившиеся в 1916 г. в Цюрихе. Дадаизм - наиболее эксцентричное направление в модернизме. Поэт Тцара и его сторонники полагали, что до сих пор модернисты лишь усиливали выразительность реальных форм вместо того, чтобы подчеркивать бессмысленность и хаотичность реальности.

Ирония дадаистов достигла степени нигилизма по признанию Гросса, они с легкостью издевались над всем, все оплевывали, а их символом являлось Ничто, Пустота, Дыра. Стоит ли говорить, что само название объединения Да-да не означало ничего определенного В разных языках писал Тцара это слово имеет самые разные значения кормилица, хвост священной коровы, деревянная лошадка либо удвоенное утверждение. Тем не менее, в модернистском нигилизме просматривается стремление к освобождению сознания от господства рациональной логики и языка, ведь сознание человека развивается в определенной языковой и культурной реальности, поэтому движется уже предначертанным путем. Модернисты стремились освободить мысль, дать субъекту возможность говорить на своем языке, спонтанном, искреннем, не универсальном.

Вот почему поэты и художники говорят о потоке сознания, автоматическом рисунке, освобождении цвета и прочих методах раскрепощения индивида. Дадаизм как течение просуществовал до 1922 г многие его сторонники составили впоследствии ядро сюрреализма от французского surrealite - сверхреальный. Возникнув как литературное течение А. Бретон, Л. Арагон, А. Арто, сюрреализм распространился затем на живопись, театр, кино, скульптуру.

Лидер направления французский поэт и психиатр А. Бретон 1869 - 1966 писал, что сюрреализм - это попытка выразить действительное движение мысли, а основан он на вере во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Создание атмосферы сновидений и интерпретация фактических и сновидческих образов осуществлялась сюрреалистами не без влияния идей 3. Фреда. Родоначальник психоанализа считал, что содержание бессознательного, управляющее психикой, дает о себе знать в оговорках, описках и сновидениях.

Среди художников-сюрреалистов известны немец Макс Эрнст, бельгиец Рене Магритт, но самым знаменитым является испанский художник Сальвадор Дали 1904 - 1989 . В его картинах обрывки реальности передаются натуралистически, но объяснить смысл изображенного принципиально невозможно.

Сам художник называл свои полотна фотографиями снов. В середине XX в. Дали создавал картины, вызывающие тревожные ассоциации, передающие смутный, трагический характер эпохи. Одна из них имеет название Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны 1936 . В то же время безыдейность сюрреалистического творчества Дали, соединенная с явной коммерческой привлекательностью, вызывает возмущение критиков. Известный писатель Дж. Оруэлл осуждал Дали за отсутствие этической рефлексии, обусловившей наличие элемента жесткости в его творчестве.

Оруэлл считал, что работы Дали есть результат смакования развращенной сексуальности и некрофилии Манекен, гниющий в такси , Содомия черепа с роялем и т. п Сюрреализм, по сути, завершил череду модернистских экспериментов. К началу 30-х годов модернизм уже утратил авангардный, бунтарский характер, сделался частью официальной культуры. Степень эпатажности и новизны лишь обусловливала большой коммерческий успех.

Духовный кризис модернизма выражался также и в том, что рад его идеологов, будучи элитарными антидемократически настроенными мыслителями, сотрудничали с фашистскими режимами так, Маринетти - поэт, идеолог итальянского футуризма - поддерживал режим Муссолини. Так называемый неомодернизм был представлен, в частности, поп-артом, стремившимся преодолеть пресловутую элитарность искусства. Попытка стереть грань между элитарной и массовой культурой - это уже процесс наступления постмодернистской эпохи.

Постмодернизм углубление эстетических экспериментов XX века. Место современного искусства в становлении духовной культуры. Постмодернизм возникает как продолжение авангардистских экспериментов начала века. На первый взгляд, художественные приемы постмодернизма не несут ничего нового по сравнению с модернизмом, однако философская основа принципиально меняется. Постмодернизм признает неустранимость языковой обусловленности сознания, неизбежность вторичности всего, что создается в культуре не надеясь больше на освобождение субъекта, постмодернисты констатируют его смерть метафора смерть автора принадлежит французскому философу Р. Барту. Символом постмодернистской культуры становятся кавычки, так как утверждается неизбежность цитирования, повторения.

Этот факт воспринимается, однако, спокойно, без надрыва. Потеря чувства новизны и полноценности творчества компенсируется господством игрового начала в культуре, свободной от всяческих иерархий, торжеством плюрализма.

Пожалуй, знаковым для постмодернистского авангарда является произведение американского композитора Дж. Кейджа 4 мин. 33 сек Во время его исполнения музыкант попросту ничего не играет. Здесь акцентируется наслаждение широтой возможности, которая открывается перед музыкантом, ради него происходит отсрочка, откладывание исполнения. Постмодернизм борется с универсальным, а следовательно, с истинным и новым, претендующим на истинность. Отсюда эклектизм - бесконечное комбинирование отживших форм. Постмодернизм, в отличие от модернизма, ан-тиутопичен, то есть, не обращен в будущее, не предлагает ничего нового, скорее он обращен к прошлому.

В более широкой перспективе принято говорить о лабораторном состоянии всей современной культуры и искусства в том числе, переходной ситуации, перспективы, решения которой все еще не ясны. Эпоха постмодерна отмечена тотальным кризисом веры в разум, науку, прогресс, демократию, Бога и т. п. Социальные катастрофы середины XX в. значительно подорвали веру в творческие возможности человеческого разума. Естественно, что искусство второй половины XX в. лишилось претенциозности, характерной для модернистских концептуалистов.

Ч. А. Дженкс, который первым заговорил о постмодернизме в архитектуре 1975 , фактически отрицает элитарный характер искусства. Согласно его теории двойного кодирования архитектура обращается и к элите, и к человеку с улицы. Этому способствует ее эклектичность и функциональность.

Произведение искусства многослойно, расшифровать все его смыслы невозможно. Цивилизационную основу культуре постмодерна дает постиндустриальная экономика, фактически спекулирующая на накопленном хозяйственном ресурсе западная экономика мало что создает, но приносит огромные прибыли. Переориентация экономики от товаропроизводства на сферу обслуживания, превращение информации в основной продукт производства, глобализация социального и информационного пространства, создание параллельного виртуального мира и возвращение неоархаических принципов в реальную жизнь национальный и религиозный фундаментализм, неоязычество и т. п вот объективные предпосылки постмодернизма.

С другой стороны, искусство периодически переживает ярко выраженные переходные стадии, во время которых происходит лишь некоторая модификация прошлых достижений. В этом смысле постмодернизм в искусстве - такая же реакция на модернизм, каким было рококо для барокко, и за ним, несомненно, последует мощная новаторская стадия на это указывает известный современный исследователь Н.С. Автономова. История постмодернистского искусства уже насчитывает несколько десятилетий с конца 50-х годов XX в. до настоящего времени. Его специфика определяется следующими положениями. 1. Минимализация художественно выразительных средств с целью сократить дистанцию между искусством и реальностью.

При этом реальность разыгрывается или симулируется. Цель художника - создание полной иллюзии реальности. В кинематографе для этого используются новейшие технологии.

В живописи одним из приемов стало использование фотографии так, произведение московского художника Е. Семенова Семь библейских сцен представляет собой фотографии инсценировок сюжетов известных произведений Ван Эйка, Леонардо да Винчи, Джотто. В качестве скульптуры постмодернисты продолжают использовать инсталляции от англ. installation - устройство, сооружение - разнообразные предметы или группы предметов. Гиперреализм имеет целью предотвращение самой возможности сравнения между художественным и реальным, наслаждение обманом.

Не случайно под картиной Р. Магритта, изображающей курительную трубку, стоит надпись Это не трубка. Действительно, создавая копию, художник подменяет ею оригинал и, следовательно, способствует его забвению и искажению, в этом заключается ирония постмодернизма. Гиперреализм - проявление кризиса репрезентативности истинного отражения реальности, который осмысливается в постмодернистской литературе, в частности в произведениях французского мыслителя Ж. Деррида. 2. Стилевой синкретизм, эклектика, а также цитатность и монтаж как метод художественного творчества.

Образец новейшей архитектуры - здание художественной галереи в Штутгарте, выстроенное по проекту Дж. Стерлинга. Фасад украшен разноцветными светильниками в виде длинных труб. Внутри - светлые залы, стекло и сталь, однако встречаются колонны, заимствованные из египетских храмов, а внутренний дворик выполнен под античные руины. В произведениях постмодернистских писателей множество скрытых цитат.

Так, один из героев романа У. Эк Имя розы действие его происходит в XIV в. цитирует Л. Витгенштейна - мыслителя XX в. 3. Концепция красоты состоит в утверждении красоты диссонансов в частности, в музыке . 4. Среди эстетических категорий на главенство претендует категория удивительного. 5. Тенденция к гуманизации искусства в литературу 6. Появляется так называемая экологическая эстетика, в рамках которой вводится термин экологическая красота. Это направление основано на идее моделирования искусством отношения к окружающей среде с помощью архитектуры, садово-паркового искусства, дизайна.

Классическим прообразом служит в данном случае японский сад камней - модель природы как произведение искусства. 7. Постмодернистская теория новизны не требует разрыва с прошлым, его дискредитации инновация должна служить новым звеном, добавленным к классическому наследию, подобно тому, как новое здание меняет архитектурный ансамбль.

Существует мнение, что постмодернизм доводит модернистские эксперименты до абсурда. Критики констатируют смерть искусства. Однако вряд ли стоит принимать гуманизацию художественного творчества, его демократизацию за кризисные явления. Современное искусство направлено, в первую очередь, на организацию диалога с публикой, вовлечение ее в творческий процесс. Не случайно Р. Барт констатировал, что смерть Автора оборачивается рождением Читателя. Искусство побуждает к самостоятельному мышлению и, кроме того, оно связано с развитием современных технологий, поэтому именно оно может способствовать возрождению интереса к науке и демократии и противостоять росту религиозного фундаментализма и национализма.

Эта миссия осуществима в случае, если искусство дистанцируется от низкопробной коммерции и сможет сформулировать позитивные программы и концепции. ПОСЛЕСЛОВИЕ Наш небольшой обзор показывает, что с точки зрения этики и эстетики есть, что осмысливать в современном мире, есть с чем разбираться и что решать.

Человечество далеко от совершенства, оно нуждается в постоянном напряженном этическом размышлении, в нравственной рефлексии, в осознании того, что же происходит с людьми, их чувствами, идеалами, поступками. Сами по себе наука и техника еще не гарантируют счастливого будущего, они только создают его возможность, однако главное остается за человеком. Хотелось бы, дорогие студенты, чтобы главы этого учебного пособия помогли разбудить ваш ум и ваши чувства, вашу способность обращаться к собственной моральной жизни и размышлять о том, что происходит с нашим полным противоречий миром и с каждым из нас. ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА 1. Автономова Н. Возвращаясь к азам Вопросы философии 1993 3 С. 17 - 22. 2. Барт Р. Смерть автора Барт Р. Избранные работы Семиотика.

Поэтика М. Прогресс, Универс 1994 С. 384-391. 3. Пореев Ю. Б. Эстетика М. Политиздат, 1988 495 с. 4. Оруэлл Д. Привилегия духовных пастырей. Заметки о Сальвадоре Дали Эссе. Статьи.

Рецензии Пермь Изд-во КАПИК, 1992 - С. 186 -196. 5. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства. Другие работы М. Радуга, 1991. 6. Рязанцева Л. В. Культура XX века от модерна к постмодерну X. Гос. аэрокосмический ун-т, Харьк. авиац. инст-т,1999 75с. 7. Шубин Г. Г. Мода и эстетическая культура М. Знание, 1987 59 с. 8. Яковлева А. М. Кич и художественная культура М. Знание, 1990 62 с. 9. Биоэтика проблемы, трудности, перспективы Материалы круглого стола Вопросы философии 1992 10 С. 3 - 28. 10. Введение в биоэтику.

М. Прогресс-Традиция, 1998 381с. И. Гусейнов А. А Апресян Р. Г. Этика М. Гардарики,2002 472с. 12. Гусейнов А. А. Этика ненасилия Вопросы философии 1992 3 С. 72 - 81. 179 13. Ненасилие философия, этика, политика М. Наука, 1993 188с. 14. Этика и психология семейной жизни Минск Нар.асвета,1989 284с. 15. Гусейнов А. А. Введение в этику М Изд. Московского ун-та, 1985 208 с. 16. Гусейнов А. А Апресян Р. Г. Этика М. Гардарики,1988 428с. 17. Борев Ю. Б. Введение в эстетику М. Сов. художник, 1965 328 с. 18. Борев Ю. Б. Эстетика М. Центр, 1998 236 с. 19. Зеленкова И. Л Беляева Е. В. Этика Учеб. пособ. и практикум Минск НТООО Тетра Системе , 1997 320 с. 20. Кондратов В. А Чичина Е. А. Этика. Эстетика Ростов-на-Дону Изд. Феникс , 1999 512 с. 21. Кропоткин П. А. Этика М. Политиздат, 1991- 492 с. 22. Лосев А. Ф. История античной эстетики.

Поздний эллинизм М. Искусство, 1980 768 с. 23. Малахов В. А. Етика Курс лекшй К. Либщь, 1996 304 с. 24. Попов Л. А. Этика Курс лекций М. Центр, 1988 160 с. 25. Радугин А. А. Эстетика М. Центр, 1998 236 с. 26. Словарь по этике Под ред. А. А. Гусейнова, И. С. Кона М. Политиздат, 1989 448 с. 27. Чечина Е. А. Эстетика Ростов-на-Дону Феникс, 1999 С. 323 - 502. 28. Шестаков В. П. Эстетические категории М. Центр, 1983 256 с. 29. Эстетика Конспекты лекций Под ред. проф. В. А. Лозового X. ОКО, 1997 240 с. 30. Яковлев Е. Г. Эстетика М. Гардарики, 1999 464 с. 31. Эстетика Учеб. пособ.

Под ред. Л. Т. Левчук К. Либщь, 1991-260 с. 32. Етика Навч. noci6. За ред. Т. Г. AooAiHof К. Либщь, 1992 328 с. Дополнительная литература 1. Алексеева В. В. Что такое искусство М. Искусство, 1966 196 с. 2. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие М. Просвещение, 1990 320 с. 3. Баткин Л. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности М. Наука, 1989 200с. 4. Бачинин В. А. Искусство и мифология М. Прогресс, 1987 220с. 5. Бердяев Н. А. Воля к жизни и воля к культуре Филос. социал. мысль 1989 П С. 89 - 97. 6. Бессмертный Ю. Л. Жизнь и смерть в средние века М. Знание, 1991- 320 с. 7. Библер В. С. Нравственность.

Культура.

Современность М. Знание, 1990 64 с. 8. Бйлецький П. О. Нариси з icTopi i украшського мистецтва. Украшське мистецтво друго половини XVII - XVIII ст К. Мистецтво, 1981- 160 с. 9. Биоэтика проблемы и перспективы Вопросы философии 1994 3 С. 49 - 93. 10. Боровский Н. Е. Мифологический мир древних киевлян К. Наукова думка, 1982 104 с. 11. И. Виппер Б. Р. Искусство в Древней Греции М. Наука, 1972 272 с. 12. Гулыга А. Философия в поисках смысла жизни Диалог 1990 С. 18 - 34. 13.Гуревич А. Я. Средневековый мир культура безмолвствующего большинства М. Искусство, 1990 396 с 14. Гуревич А. Я. Проблемы средневековой народной культуры М. Искусство, 1981- 360с. 15. Гусейнов А. А. Золотое правило нравственности М. Молодая гвардия, 1988 268 с. 16. Дробницкий О. Г. Понятие морали М. Наука, 1974 388 с. 17. Золотухина-Аболина Е. В. Современная этика истоки и проблемы Учебник для вузов Ростов-на-Дону Изд. Центр Март ,1988 448 с. 18. Карнеги Д. Как приобретать друзей и оказывать влияние на людей Минск Полымя, 1990 672 с. 19. Клоносш Р1чард Дж. Етика бЬнесу К. Основи, 1999 216 с. 20. Кон И. С. Сексуальность и нравственность Этическая мысль М. Наука, 1990 С. 58 - 89. 21. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада М. Прогресс-Академия, 1992 376 с. 22. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения М. Мысль, 1978 624 с. 23. Лосев А. Ф. Эстетика символической выразительности v Аристотеля и искусство слова М. Наука, 1974 С. 298-305. 24. Мартынов В. Ф. Мировая художественная культура Учеб. пособ Минск Тетра Системе , 1977 320с. 182 25. Мелешко Е. Д Назаров В. И. Счастье систематизация мудрых изречений Этическая мысль Научно-публицистические чтения М. Мысль, 1988 С. 258 - 281 26. Овсянников М. Ф. Эстетика в прошлом, настоящем и будущем М. Искусство, 1988 192 с. 27. Овсянников М. Ф Смирнова 3. Ф. Очерки истории эстетических учений М. Прогресс, 1974 348 с. 28. РетенбургВ. И. Титаны Возрождения М. Наука, 1978 144с. 29. PiKep П. Етика i мораль Навколо полггики К. Основи, 1995 С. 269 - 283. 30. Татаркевич В. О счастье и совершенстве человека М. Прогресс, 1981- 368 с. 31. Толстой Л. Н. Религия и нравственность Толстой Л. Н. В чем моя вера Тула Слово, 1989 С. 264 - 287. 32. Туляев С. И. Искусство Индии М. Искусство, 1988 344 с. 33. Ушкалов Л. Свгг украшського бароко X. Освгга, 1994 156 с. 34. Франкл В. Критика чистого общения Человек в поисках смысла М. Прогресс, 1990 С. 321 - 333. 35. Хайдеггер М. Письмо о гуманизме Проблема человека в западной философии М. Мысль, 1988 С. 314-356. 36. Швейцер А. Благоговение перед жизнью М. Прогресс, 1992 572 с. 37. Эстетическая культура и эстетическое воспитание Под ред. О. В. Лармина М. Наука, 1978 248 с.