Реферат Курсовая Конспект
МУЗЫКА И САХАДЖА ЙОГА - раздел Искусство, Посвящение. Сама Шри Матад...
|
ПОСВЯЩЕНИЕ.
Сама Шри Матаджи является
вдохновением этой книги.
С этой волнующей мыслью и трепетом
я преподношу эту книгу
«МУЗЫКА И САХАДЖА ЙОГА»
Лотосным Стопам Её Святейшества
ШРИ МАТАДЖИ НИРМАЛА ДЕВИ
Нашей любимой Божественной Матери.
СОДЕРЖАНИЕ
стр.
1. Предисловие 3
2. Музыка – Божественное Благословение 4
3. Исторический обзор Индийской Музыки 5
а) Ведический период - 2000 до н.э. – 1000 до н.э.
б) Древний период - 1000 до н.э. – 800 н.э.
в) период Средневековья - 800 н.э. – 1800 г.
г) Современный период - 1800 г. - 1995 г.
4. Наад, Шрути и Свар 18
5. Саптак или Октава 20
6. Внедрение Метода Тхатов 21
7. Рага, Ароха, Авароха, Варна, Аланкар, Вади, Самвади, Анувади, Вивади, 23
Мурчхана, Рага Бхед, Джати Раг, Грам
8. Определения Музыкальных Терминов, составляющих Композицию 25
9. Нотная Система 27
10. Рага и Время, 28
Рага и Сезон
11. Музыка и Рас 30
12. Сравнительная характеристика Методов:
А) Северной и Южной Индийская Классическая Музыка
Б) Индийской и Европейской Музыки
13. Тренировка Голоса и Культура (пения) 33
14. Композиция Стилей в Классической Музыке. 37
15. Гуру-Шишья Парампара (Учитель и Традиция, Дисциплина) 39
16. Гхараны 40
17. Музыкальные инструменты, используемые как аккомпанемент 44
Классическому Вокалу.
18. Таал – Матра – Лайя – Виварана 47
19. 75 Раг с указанием Тхата, Ароха-Авароха, Вади-Самвади и Времени. 48
20. Ади Шакти 51
21. Путь Сахадж Сангит 53
22. Бабамама 55
23. Нирмал Сангит Сарита 56
24. Музыка и Медитация 57
25. Как распознать Раги 58
26. От Шадджа до Нишад – от Муладхары до Сахасрары 61
27. Три Великие Мантры: 70
Ноты Трех Великих Мантр
Ноты, Мантры и Внимание З-х Маха Мантр
28. Мантры в Сахаджа Йоге 72
29. Вади-Самвади Метод для Чакр 73
30. Музыка и Лечение 75
Механизм Йоги:
а) Чакры
б) Нади
в) Кундалини
Нотно-Музыкальная Терапия по Вади-Самвади Методу
31. Рага и Лечение 79
МУЗЫКА И САХАДЖА ЙОГА
АРУН АПТЕ
(английская версия – проф. Д.В.Атхавале)
ПРЕДИСЛОВИЕ
Год 1993 вошел в мою жизнь чашей Святого Грааля. Гуру Пуджа. Кабелла. Перед Ади Шакти Шри Матаджи началась музыкальная программа. Все места были заполнены артистами-виртуозами и сахаджа слушателями. Последователи учения сахаджа йоги собрались со всего мира, и Парамчайтанья лилась на них потоком музыки Чайтаньямаи. Сахаджа артисты преданно исполняли свои музыкальные номера перед Ее Святейшеством Шри Матаджи. Все были на седьмом небе.
Моя очередь пришла около часа ночи, и я начал скромно исполнять музыку моей преданности. Музыкальное наследство я получил от своих родителей. Мой отец был доктором и мастером игры на пакхавадж и табле, и музыкальным исследователем. Моя мать была певицей Гвалиорской Гхараны. Мой Учитель Пандит Джитендра Абхишеки считается Риши (знатоком, святым) в Индийской Музыке.
У меня было очень сильное, почти страстное, желание представить перед Ее Святейшеством Шри Матаджи мои искренние музыкальные номера. В одном углу моего ума сидел страх, – понравится ли Великой Богине моя музыка. Мой ум был полностью заполнен такими мыслями, я только об этом и думал.
Прозвучала моя первая нота, и Шри Матаджи благословила меня Самореализацией. И я немедленно познал великую разницу между развлекательной и Сахаджа музыкой. Истинно, что музыка развлекает ум, тогда как Сахаджа Сангит – намного больше, чем это. Она затрагивает ваш Дух и дает подъем в духовном восхождении.
На следующий день была Гуру Пуджа. На эту Пуджу собрались Сахаджи со всего мира. Когда я услышал слова речи Шри Матаджи, я испытал на собственном опыте небесную музыку. Я очень сильно почувствовал и действительно на собственном опыте прочувствовал то, что речь была музыкой, а слова – мантрами. Для меня это было ценным открытием. Я был очень потрясен этим. Даже в техническом смысле это открытие несло огромное значение.
«Речь Ее Святейшества Шри Матаджи, Ее мысли, Ее учение – все это Божественная музыка, потому что в них ритм, нота и слова, которые не просто слова, а Мантры». Самое важное из всего – частота (вибраций) чакры. Когда Шри Матаджи объясняет что-либо касающееся определенной чакры, Она использует музыкальную ноту, частота которой соответствует частоте этой чакры. Вот почему речь Шри Матаджи, Ее мысли, Ее учение – все есть Божественная музыка, которая касается непосредственно Духа. Так, музыка есть нечто, что затрагивает Дух и, в конце концов, Дух есть тот, кто затрагивается музыкой.
Ее Святейшество Шри Матаджи всегда дает Чайтанью всему миру через Ее Божественную музыку и через музыку других. Это пробуждение Чайтаньи постоянно увеличивается и движется впереди всего. Музыкальные ноты есть носители Чайтаньи, и через них ученик должен приобретать духовные знания и рост.
Благодаря благословениям Шри Матаджи я получил Божественный шанс путешествия по Европе, и мой опыт очень обогатился. Благодаря волшебному музыкальному опыту, полученному в Европе, мной завладела идея об исследовании музыки, и эта книга «Музыка и Сахаджа Йога» есть результат этого.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР ИНДИЙСКОЙ МУЗЫКИ
Известны следующие периоды развития Музыки:
1. Ведический: 2000 – 1000 до н.э.
2. Древний: 1000 до н.э. - 800 н.э.
3. Средневековый: 800 - 1800 н.э. (Мугхал период ) Империя Моголов.
4. Современный: 1800 - 1995г.
МУЗЫКА В ПЕРИОД КАЛИДАСА.
Мы все знаем Калидаса как великого Санскритского поэта и драматурга. Но его вклад в музыку столь же велик. Он в изобилии использовал музыку в своих стихах и постановках. Другими словами, музыка «драматизировалась», т.е. распространилась как сценическое искусство. Это влило новую струю в развитие музыки.
СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ПЕРИОД 800 – 1800 гг. н.э.
ИМПЕРАТОР ДЖАХАНГИР.
После Акбара (в 17 веке) Императором стал Джахангир(1605 – 1627). Так как в политике царил мир, то и при дворе Джахангира было много музыкантов-исполнителей, и музыкальные традиции двора Акбара продолжались.
ПАНДИТ ВИШНУ ДИГАМБАР ПАЛУСКАР и
НААД
(ЗВУК)
«НААД» – это комбинация: «НАКАР» – жизненного дыхания (воздуха) и «ДАКАР» - энергии (огня). Наад – это когда дыхание, наполненное энергией, рождает музыкальный звук. Рассмотрим это определение, чтобы правильно и совершенно объяснить человеческий голос, который считается первоисточником музыки, по крайней мере, в Индии.
Дух, желающий выразить себя, побуждает ум или желание, ум в свою очередь пробуждает жар или энергию в теле, которая в свою очередь пробуждает дыхание, находящееся в «Брахмагрантхи». Дыхание, вызванное таким образом, поднимается вверх выше и выше шаг за шагом и выходит через грудь и горло, как музыкальный тон. Таким образом, человеческий голос является первичным источником музыки.
«Наад» бывает двух типов: один –«Ахат Наад», другой – «Анахат Наад».
АХАТ НААД.
Этот звук слышится нашими ушами, он создается трением или соударением каких-либо двух вещей. Этот звук напрямую соединен с музыкой. Старейшины рассматривали этот Наад, как музыкальное транспортное средство, для путешествия из этого мира на Небеса.
ШРУТИ.
Слово «Шрути» происходит от санскритского корня «ШРУ», что означает – «слышать», но термин Шрути определяется лингвистами как средство выражения. Эти шрути или интервалы передают определенную экспрессию слушателю. В древней музыкальной книге «Свармел Каланидхи» говорится о 22-х нервах в области сердца, и звук этих нервов может быть четко услышан, они и называются Шрути. Эти интервалы не могут быть спеты последовательно, но их возможно услышать в различных мелодичных фигурах в вокальной музыке, или они могут быть продемонстрированы на струнном музыкальном инструменте. Каждый шрути имеет название, которое отражает его характер.
Чтобы глубже понять, что такое шрути, проанализируем один пример. Предположим, один звук имеет частоту 100 вибраций в секунду, а другой 101 вибрацию в секунду. Технически эти два звука отличаются друг от друга, но эта разница настолько мала, настолько тонка, что практически неуловима. Но если мы увеличим разницу, то слушатель сможет услышать эти два различные звука. Они и называются Шрути. Их двадцать два и все они присутствуют в одном Саптаке или октаве. Исполнить музыку с использованием всех Шрути в одной октаве практически невозможно. Поэтому обычно используется только 12 Свар (нот).
СВАР.
Наши Святые и Мудрецы (Риши и Муни) изучали естественные природные звуки птиц и животных. В результате этого научного изучения были установлены ноты: Шаджа – от павлина, Ришабха – от буйвола, Гандхар – от овцы, Мадхьям – от журавля, Панчам – от кукушки (соловья), Дхайват – от лошади и Нишад – от королевского животного – Слона. Они установили определенную последовательность нот.
Человек – животное, но в ином смысле. Он имеет ум, он может думать. Человек имеет внутри себя божественный дар – Дхвани Питика (Звучащую коробку) – уникальный инструмент, способный выдавать множество звуков – различных Свар и Вьянджанас. Эти различные свары есть музыкальные ноты: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni.
С древних времен в музыке ноты были описаны, определены и воспроизводились различными способами. Матанг в «Брихаддеши» интерпретирует Свар как что-то сияющее само по себе. В Раге «Вибудха» свар описывается как звук (наад), который проявляет себя, понятный и чарует слушателя. Согласно Шаарангадеву автору «Сангит Ратнакар» Наад сначала слышится как шрути или интервал, затем следует резонанс, который придает выразительность – это и есть нота.
Из 22 - 7 шрути были отобраны и размещены через определенные интервалы в октаве. Эти 7-мь Шрути называются Свары. Из-за различимых интервалов между ними они слышатся более четко и могут резонировать длительное время, не нарушая баланса вибраций ноты. Это качество делает ноты мелодичными, что очень желательно и является сутью музыки. Свар – это алфавит музыки. Таблица показывает, как размещаются ноты и интервалы, принятые современными музыковедами:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni
Имена этих нот следующие –
Shadja Rishabh Gandhar Madhyam Pancham Dhaivat Nishad
В дальнейшем для удобства они будут обозначаться: S R G M P D N.
Ноты могут быть двух типов: 1. Подвижные / Викрит и
2. Неподвижные / Шуддха (чистые).
. . . . . . .
средняя октава – без обозначений: S R G M P D N. . . . . . . .
верхняя октава обозначается точкой над нотой: S R G M P D N.
РАГА
Все знания в древние времена передавались из уст в уста. Веды, Манускрипты, Пураны, Шастры и др. составлялись в форме стихов, гимнов, которые заучивались и запоминались и декламировались под музыку. Музыкальное сопровождение Ведических гимнов позднее развилось в музыкальные настроения, и благодаря этому мы имеем Грамы (гаммы), Мурчханы (тональности) и Джати (мелодии), которые стали основой древней музыки.
Мантры Ригведы были положены на музыку. Эти и другие гимны, когда их исполняли в музыкальных пассажах, известны как Самаведа. Джати (мелодии) развивались дальше. Нам они известны как Раги.
Раги – это мелодичная система, которая развивается экспромтом (импровизированно, непосредственно в данный момент), но согласно определенным правилам и композиции. Слово «РАГА» – производное от Санскритского корня Ран*джа ( ) – обозначающего: доставлять удовольствие, быть согласным, милым. Буквально все, что делает приятным, успокаивает ум, будет Рага. Технически – это свежая, сладкая, благозвучная комбинация музыкальных тонов, идущих последовательно один за одним.
Рага сделана из особого звука, в котором имеется особенная конструкция свар и варн, которые увеличивают красоту Раги, которая, пробуждая человеческий дух, успокаивает умы слушателей и дарит им радость.
М У Р Ч Х А Н А.
- это порядок расположения всех 7-ми нот в Арохе и Аварохе.
Имеется 3-и GRAMS. В них три раза по 7-мь Мурчхан. Общее их число 21.Например:
1. S RG M P D N - N D P M G R S - Шаджа Грам – гамма «S».
2. M P D N S*R*G* - G*R*S*N D P M – Мадхьям Грам – гамма «М».
3. N S*R*G*M*P*D* - D*P*M*G*R*S*N – Нишабх Грам – гамма «N».
Г Р А М.
- это строго дисциплинированное расположение 7-ми Шрути (Саптак).
Если в Саптаке расположение Шрути таково: 4-3-4-2-4-3-2, он становиться «Грам».
Если следующий порядок: 4-3-2-4-3-4-2, тогда это уже другой «Грам».
Имеется 3-и типа Грам: ШАДЖА, ГАНДХАР и МАДХЬЯМ.
ГРАМ – ЧАКРА.
S R G M P D N - Шадья Грам.
S R G M P D N - Гандхар Грам.
S R G M P D N - Мадхьям Грам.
Имеется 10 знаков (ЛАКШАНОВ), которые выделили наши Старейшины, чтобы идентифицировать Раги:
1.Граха 2.Амша 3. Ньяс 4.Таар 5. Мандра 6. Апаньяс 7. Саньяс 8. Виньяс 9. Бахутва 10. Альпатва.
ОПРЕДЕЛЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ,
СТИЛИ В КЛАССИЧЕСКОЙ ИНДИЙСКОЙ МУЗЫКЕ
ДХРУПАД– обозначает песня фиксированного состояния ума. Ранее он был известен как Дхрувапад. На языке Санскрит «ДХРУВА» – фиксированная, «ПАДА» – песня. И как говорит название Дхрупад – это философская и духовная интерпретация Наад Йоги и напоминание старого Прабандха стиля. Его происхождение датируется временем происхождения Самведы, менялся наряд (внешняя сторона), но сохранился духовный характер и достоинство. Языком Дхрупад в те дни был Санскрит. Сейчас некоторые тексты были написаны на Брадж и Авадхи диалектах хинди. В средние века Дхрупад обрёл свою современную форму в 15 веке, благодаря Раджа Маан Сингх Тамар.
Дхрупад глубокий и спокойный стиль классической музыки. Его композиция делится на 4-ре части:
СТХАИ, АНТАРА, САНЧАРИЯ, и АБХОГ.
Современная форма Дхрупада имеет чаще только Стхаи и Антар. Перед композицией исполняется Рага с большой прелюдией, называемой Аалап или Джор. Аалап поётся с использованием слов ХАРИ (Господь Вишну), ОМ – священный монослог или эпитет Бога Всемогущего и вечного, АНАНТА и др. Эти слова иногда сокращаются для удобства. Джор – это ритмическое исполнение Раги с постепенно возрастающей скоростью мелодического рисунка. Композиция пропевается под аккомпанемент ударного инструмента Пакховадж, ведущего сложный ритмический рисунок, в подходящих для этого стиля Таалах: Чар, Рудра, Брахма Таал и др. А глубокий голос ещё более подходит этому высокопарному стилю.
ДХАМАР– это более лёгкая форма Дхрупада, исполняемая как Дхамар Таал. Лирика в основном описывает игры Радхи и Кришны и весенний праздник Холи. Дхамар также имеет две части: Стхаи и Антара.
КХАЙЯЛ– это персидское слово, которое обозначает мысленный образ. Это создание мелодических рисунков, с помощью различных техник, основываясь на основных правилах Раги. В сравнении с Дхрупадом Кхайял имеет большую свободу. Музыкант может использовать все свои творческие способности, поднимаясь до высот своего знания, опыта и техники. Он имеет два типа:
1.Виламбит или Бада Кхайял и
2.Друт или Чхота Кхайял.
1. ВИЛАМБИТ КХАЙЯЛ – этот стиль был изобретён в 15 веке королём Джанпура – султаном Хуссейном Шарки. Братья-близнецы Садаранг и Адаранг создали много произведений в стиле Кхайял, в то время использование этого стиля считалось чем-то низшим. Позднее, три брата: Хадду, Хассу и Натху из Гвалиора, сделали этот стиль очень популярным.
Виламбит Кхайял исполняется в медленном темпе. Композиция также состоит из двух частей: Стхаи и Антара. Для орнаментации композиции используются такие техники как Минд, Кхатака, Таан, Гамак и др. Переплетение различных мелодических фигур и Бол-Таанов создаёт единую нить – суть пения Кхайяла. Традиционно используемые языки – Персидский, Урду, Брадж и Авадхи диалекты хинди. Слова в Кхайял – описывают разнообразные эмоции, красоту природы и по большей части игровые моменты Господа Кришны. Используются Таалы: Тилвара, Дхумра, Аадачаутал, Экатал и др.
2. ДРУТ КХАЙЯЛ – это композиция в среднем или быстром темпе. Его появление датируется временем Амира Кхусро, знаменитого учёного и суфия святого музыканта (14 век н.э.), предполагается, что именно он был основателем этого стиля пения.
Композиция короткая и как в Виламбит Кхайял украшается различными техниками. Единственная разница между ними – это темп. В Друт Кхайял используется Тинтал, Джаптал и т.д. Кхайял – это самая популярная форма классической музыки в современное время.
ТАРАНА– то же классическая форма, но композиция не имеет поэтической красоты, потому что используются только Болы и слоги: ТА, НА, РЕ, ДЕ, ОДААНИ и др. – какие именно не имеет значения. Учитель персидского и арабского, Амир Кхусро нашел изучение санскрита очень сложным, и тогда он создал несколько, основанных на Болах, мелодий, которые стали очень популярными.
Тараны поются в очень быстром темпе, поэтому этот стиль требует очень большого мастерства, техники и упражнений. Ритм очень важен в Тарана. Он также имеет две части: Стхаи и Антар.
САРГАМ– короткие композиции, в которых используются названия нот. Состоят из Стхаи и Антара и опираются на Таал.
ЛАКШАН ГИТ какой-либо Раги – это композиция, описывающая особенности этой Раги. Лакшан Гит также поделена на две части: Стхаи и Антара. В Лакшан Гит исполняется в Тинтал, Джаптал, Экатал…
ТХУМРИ– создание, изобретение этого стиля не соотносят с каким-либо человеком или временем, но предполагают, что Тхумри был очень популярен при дворах Навабов в Лакноу.
Тхумри очень мягкая мелодичная форма, выражающая нежные чувства Любви. Обычно сама композиция очень короткая, но импровизация и использование множества рисунков и техник позволяет выразить различные оттенки чувств. Тхумри используются в Рагах, которые передают лёгкое настроение, таких как Кхамадж, Пилу, Бхайрави, Тиланг, Пахари и др. Для этих композиций используются Дипчанди (14 ударов), Тинтал (16), Дадра (6) Таалы.
БХАДЖАН– песня или ПОЭМА О ПРЕДАННОСТИ, составленная на основе Раги. Слова очень важны в Бхаджане. Подобно Тхумри, Бхаджан очень выразительный стиль, поэтому важна экспрессия песни, а не чистота Раги. Большинство Бхаджанов исполняются в среднем темпе, Талы: Дадра (6), Рупак (7), Кехерва (8) и Тинтал (16). До сих пор очень популярны поэмы о преданности великих святых: Мира, Кабир, Сурдас, Тулсидас, Нанак и др.
ГАЗАЛ – литературная поэма на Урду или Персидском, главным образом выражающая чувство Любви. Используются Кехерва, Дадра и Тинтал. Выдающиеся черты Газала – это высокая лирическая поэзия и приятная мелодия, которые могут передавать нежность искренних чувств без искажения. Очень популярны Газалы таких поэтов, как Гхалиб, Мумин, Дааг, Сахир Лудхианви, Файз Ахмед Файз.
Тхумри, Бхаджан, Газал – относятся к лёгким формам классической музыки.
СЦЕНИЧЕСКАЯ ПОСТАНОВКА– Музыка, это наивысшая форма сценического искусства. Вибрации и тончайшая гармония мелодии всепроникающи. И тот, кто попадает в эту сферу, не может не оставаться невовлечённым. Радость и экстаз, испытываемые при этом, невозможно выразить словами. Выступая на сцене, музыкант должен иметь в виду это особое качество музыки и использовать все преимущества этого.
Секрет успеха артиста и этого искусства лежит в представлении, в музыке это особенно важно, потому что аудитория и музыкант находятся лицом к лицу друг с другом. Выступая на сцене, музыкант поёт не для себя. Аудитория разделяет с ним его музыку. Поэтому огромное значение имеет тщательный выбор Раги с учётом времени, места и типа аудитории.
Исполнитель должен выглядеть и чувствовать себя расслабленным. Если видно напряжение на лице или в его манерах, то такие же чувства он передаёт слушателям, которые пришли на музыкальный концерт наоборот чтобы избавиться от напряжения. И когда певец напряжён, он не может установить хорошую связь с аудиторией.
Аалап – первая часть темы. Он подготавливает почву и предваряет Рагу. Аалап выражает темперамент певца. Так Аалап пропетый в поспешной манере заставляет слушателей почувствовать дискомфорт.
Исполняя композицию, певец должен произносить слова очень чётко. В вокальной музыке слова помогают выразить чувства. Поэтическая красота и значение фразы взятой для импровизации не должны быть испорчены.
Некоторые музыканты вырабатывают специальные манеры и жесты для самовыражения. Нежелательно делать много движений и гримас, за исключением жестов рук и обычного выражения лица. Об этом много написано в древних книгах о музыке.
Певец должен петь естественным голосом. Голос должен звучать согласно настроению Раги, значению слов и используемых техник.
Ударные инструменты играют огромную роль в усилении выступления солиста. Должна быть дана возможность игроку на Табле и другим аккомпаниаторам (на саранги, гармонике) показать своё мастерство. Это также позволяет солисту отдохнуть в ходе представления, подхватывая мелодию и поддерживая непрерывность представления.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ КАК
АККОМПАНЕМЕНТ
В КЛАССИЧЕСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ
Инструменты, используемые как аккомпанемент, являются не только хорошей поддержкой для вокалиста, но и увеличивают качество музыки, поэтому даже сольный концерт становится групповой работой. Хорошее взаимопонимание между солистом и аккомпаниатором очень желательно, иначе не будет достигнута гармония, что повлияет на представление.
Танпура, Табла, Пакховадж, Саранги и Гармоника – главные инструменты для аккомпанемента.
ТАНПУРА –классический струнный инструмент. Его глубокие монотонные резонирующие звуки – это прелюдия к исполнению и прекрасная основа для человеческого голоса. Танпура помогает удерживать высоту голоса. Тамбора или Танпура очень популярна на Севере, кажется, она происходит ещё со времён Гандхарвов, которые описываются в Индийской мифологии, как царственные музыканты. На картинах они всегда рисуются с Танпурой.
Танпура изготавливается из сезонного дерева и полой высохшей туквы. Длина инструмента варьируется от 3.5 до 5 футов (около 1-1.5м). Современные маленькие Танпуры очень популярны у инструменталистов. Струны помещаются на костяной или деревянный порожек. Танпура имеет 4 струны: 1-ые три стальные, 4-ая медная. 1-ая настроена на ноту Р. нижней октавы, 2-3-я струны, называемые близнецы - «Джори» настроены на ноту S средней октавы. 4-ая струна, называемая Кхарадж настроена на S нижней октавы. Иногда, когда в Раге нет ноты Р, первая струна настраивается на основную ноту Раги. Так в Раге Мальканс 1-ая струна настраивается на ноту М. Нижней октавы.
Игра на танпуре не требует большого мастерства, но должна поддерживаться непрерывность звука. Струны нежно захватываются кончиками пальцев: 1-ая – средним, остальные – указательным. Танпура обычно удерживается вертикально, плоское дно тыквы остаётся на земле.
Танпуры, которые используют мужчины и женщины разного размера. Мужчины используют более толстые струны и Танпуры большего размера, что больше соответствует их более низкому тембру голоса.
Танпуры, используемые на Юге, имеют деревянный резонатор, на Севере – основанием является тыква – для большего резонанса.
Мирадж – маленький городок в Махараштре, известный хорошим качеством Танпур.
ГАРМОНИКА –хотя это Западный инструмент, она была приспособлена к Индийской музыке. В большинстве своём Гармоника используется как аккомпанемент в лёгкой и лёгкой классической музыке. Но некоторые музыканты предпочитают использовать её для пения Кхайял. Использование этого инструмента для аккомпанемента всегда как бы спор с музыкантом из-за своего фиксированного звучания, но Индийские музыканты разработали особую технику, сделав звучание Гармоники более подходящей для Индийской Музыки.
САРАНГИ –наиболее подходящий инструмент для аккомпанемента вокалисту, потому что этот инструмент очень близок к человеческому голосу. Он может воспроизводить все голосовые приёмы. Именно по этой причине вокалисты включают этот инструмент во все концерты. В средние века Саранги рассматривался как инструмент, аккомпанирующий поющим куртизанкам, так что потенциальные возможности этого инструмента ушли нераспознанными. Из-за его печального тона Саранги рассматривается как меланхолический инструмент и это вторая причина. Почему он не был популярен среди музыкантов. Игрокам на Саранги пришлось побороться, чтобы довести Саранги до его уважаемого статуса. Даже во времена после получения Индией независимости он долгие годы не считался подходящим для сольных концертов.
Изобретение всех смычковых инструментов относят к демону-царю Раване. Многие народные инструменты подобны Саранги. В древних трактатах на Санскрите подобных Сангит Ратнакар, Натья Шастра, Сангит Дарпан используются различные названия: Саранга, Саранги, Сарангвина и Саранг-вина. Возможно это названия одной из вин, упомянутых в Натья Шастре Бхараты.
Саранги изготавливают из цельного куска дерева длиной около 1.5 фута (около 45-50см, т.е. 1/2м). Этот единый кусок дерева полый и покрыт пергаментом. 4-ре колка крепятся к полой головке, по одному с каждой стороны. Вместо металлических струн используются струны из кишок. Саранги имеет три таких струны, они отличаются по толщине. Главные струны настраиваются на S и Р. нижней октавы, а третья струна на S средней октавы. Саранги не имеет ладов. От 30 до 35 резонирующих в ответ на вибрации струн, сделанных из меди и стали, помещаются под главными струнами. Они звучат согласно шкал Рааг. Отверстия для фиксирования маленьких колков резонирующих струн располагаются на правой стороне грифа (пальцевой доски).
Саранги помещается на колени исполнителя и упирается в правое плечо. Звуки образуются прижатием кишковых струн кончиками 3-х пальцев левой руки (в области переходной складки ногтя). Играют смычком из конского волоса, который держат в правой руке.
ТАБЛА –на Арабском – «барабан». Считают, что Таблу изобрёл Суфий Святой Амир Кхусро, разделив старинный ударный инструмент Пакхавадж на две части. Табла состоит из двух барабанов: маленького – табла или даяна и большого – дага или баяна. На даге играют левой рукой. Она может быть сделана из глины, меди, серебра или никеля. Табла изготавливается из полого куска дерева. Оба этих барабана покрыты пергаментом, который крепится кожаными полосками (ремнями), используемых для настройки, для чего под них подкладывают цилиндрические 3-х дюймовые деревянные брусочки, смещаемые металлическим (обычно из латуни) молотком. В даге, вместо кожаных, могут использоваться хлопчатобумажные ремни и металлические кольца.
Табла обычно настраивается на S или Р ноты. Для аккомпанемента голосу и инструментам используются Таблы различного тембра. В зависимости от слогов играют кончиками пальцев или раскрытой ладонью. Табла имеет высоко развитую технику, она может воспроизвести все сложные ритмические узоры голоса и инструментов. Табла добавляет представлению зрелищности.
ПАКХВАДЖ – древний музыкальный инструмент, который также называют Мриданг. Он был очень популярен в средние века и использовался для аккомпанемента исполнителям Дхрупада. Его название является производным от «АВАДЖ». Этот тип барабана, который использовался во времена Великих Моголов. Пакхвадж сделан из полого куска дерева цилиндрической формы, слегка суженный к концам, отверстия которого с обеих сторон закрыты кожей. Они отличаются по диаметру: отверстие справа – меньше. Кожа крепится кожаными полосками, идущими вдоль корпуса. Цилиндрические брусочки для настройки помещаются между ремнями и корпусом. Лепёшка, замешанная из пшеничной муки, накладывается на левую сторону, что понижает высоту и даёт глубокий звук. Она выбрасывается после использования, и каждый раз накладывается свежеприготовленное тесто. На Пакхвадж играют открытой рукой. Настройка подобна Табле, но удары отличаются. Основные болы: «Та, Ди, На, Те, Гха, Ка». Остальные это комбинация или импровизация основных.
Пакхвадж ударный инструмент с высокоразвитой техникой. Его глубокий звук более всего подходит для аккомпанемента в системе Дхрупад и Дхамар, и таким инструментам как Рудра-Вина, Вичитра-Вина и Сурбахар.
Ом Твамева Сакшат
Шри Махалакшми Махасарасвати Махакали
Тригунатмика Кундалини Сакшкат,
Шри Ади Шакти Матаджи
Шри Нирмала Деви Намоо Намаха ».
«Это есть эра Просвещения. Каждый может видеть и чувствовать появление новых форм выражения в творческом мире искусства, музыки, и всего того, что является прекрасным и дающим радость. Интеграция – это ключевая нота этого нового духовного возрождения универсальных тонов. Эти тоны есть волны гармонической динамической скрытой музыки Универсальной Божественной Любви ».
Её Святейшество ШРИ МАТАДЖИ НИРМАЛА ДЕВИ…
От ШАДЖА до НИШАД
Инструмент: Сарод
Вайу: Прана
Гуна: Шуддха
Вара: Воскресенье
Граха: Солнце
КОМАЛ НИШАД ( Ni илиN ) 432.
Чакра: Сахасрара
Божество: Шри Матаджи Нирмала Деви
СУШУМНА НАДИ.
Божество: Шри Махалакшми
Качества: Сттва Гуна, Истина (Реальность), Настоящее
Физическое выражение: Парасимпатическая нервная система
Проекция: позвоночный столб (спинной мозг)
Проявление: прохладная рука, Эволюция
Причины блокировок: недостаточная вера (честность, искренность), Эго
Шри Ма ха Лак ши ми Ма ха Са ра сa-a ва ти Ма-a ха Ка ли - - - и
N D P MG R S S R R G M P D N N D N D P M G R S
Три гу нат ми ка Кун да ли ни - и Сак шат
S S S S S S R S G R M G P M P D D D D D
Шри А ди Шак ти Ма та джи
N N N N N N N N N N
Шри Нир ма ла Де ви На мох На ма ха
N N N N N N N N N N N х 3
НОТЫ СЕМИ МАНТР.
ЧАКРА – МУЛАДХАРА
О М Тва ме ва Сак шат Шри Га не ша Сак шат
S S N S S NN S S S S S S S NN S S
* * * * *
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Деви Намох Намага
NNN NNNN S S NNNNNNN S R S S S S S
* * * * * * * * * * * * * *
ЧАКРА – СВАДИСТХАН
О М Тва ме ва Сак шат Шри Брахмадева Сарасвати Сак шат
R R S R R S S R R R R R R R R R R R R SS RR
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Де ви Намох Намага
S S S S S S S S R R S S S S S S S R G R R R R R
ЧАКРА – НАБХИ или МАНИПУР
О М Тва ме ва Сак шат Шри Лакшми Вишну Сак шат
G G S R R S S R R R R G G G G G G G RR GG
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Де ви Намох Намага
R R R R R R R R G G G G R R R R G M G G G G G
ЧАКРА – АНАХАТ
О М Тва ме ва Сак шат Шри Джагадамба Сак шат
M M G M M GG MM M M M M M M GG MM
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Де ви Намох Намага
G G GGGGGG M M GGGGGGG M m` M M M M M
ЧАКРА – ВИШУДДХИ
О М Тва ме ва Сак шат Шри Радха Кришна Сак шат
P P M P P MM PP P P P P P P MM PP
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Де ви Намох Намага
M M M M M M M P P M M M M M M M P D P P P P P
ЧАКРА АГНЙЯ
О М Тва ме ва Сак шат Шри Джесус Мэри Мата Сак шат
D D P D D PP DD D D D D D D D D D PP DD
Шри Махалакшми Сак шат
D D D D D D D D PP DD
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Де ви Намох Намага
P P P P P P P P D D P P P P P P D N D D D D D
ЧАКРА - САХАСРАРА
О М Тва ме ва Сак шат Шри Кальки Сак шат
N N D N N DD NN N N N N N DD NN
Шри Сахасрара Свамини Мокша Прадаини Матаджи
N N N N N N N N N N N N N N N N N N N
Шри Нирмала Де ви Намох Намага
D D D D D D D N S* N N N N N
ЧАКРА – МУДАДХАРА
О М Тва ме ва Сак шат Шри Га не ша Сак шат
S* S* N S* S* NN S*S* S* S* S* S* S* NN S*S*
Шри Ади Шакти Матаджи Шри Нирмала Де ви Намох Намага
NNNNNNNN S* S* NNNNNNN S* R*S*S* S*S*S*
ЛЕЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫМИ НОТАМИ
РАГА И ЛЕЧЕНИЕ
– Конец работы –
Используемые теги: Музыка, сахаджа, Йога0.059
Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: МУЗЫКА И САХАДЖА ЙОГА
Если этот материал оказался полезным для Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:
Твитнуть |
Новости и инфо для студентов