Реферат Курсовая Конспект
Период Чжаньго - раздел Образование, ИСКУССТВА Конец 1 Тыс. До И. Э. Ознаменовал Не Только Завершающий Этап Периода Чжоу, Но...
|
Конец 1 тыс. до и. э. ознаменовал не только завершающий этап периода Чжоу, но и кризис патриархального рабства. В это время закладываются основы последующей китайской культуры. Расширился круг сюжетов и тем искусства. В обилии появившихся в обиходе художествен-
Средние века
Кита^
ных изделий, в гибком плетении их узоров отразился более широкий взгляд на мир.
Прикладное искусство.Широкое распространение получают бронзовые зеркала, отполированные с одной стороны и инкрустированные серебром и золотом с другой, а также украшения из просвечивающего матово-зеленого камня нефрита. Бронзовые сосуды, приобретающие все более утилитарный смысл, отличаются от древних упрощением форм, нарядностью и богатством орнамента. Их тонкие стенки инкрустируются драгоценными камнями я цветными металлами. Появляется множество изысканных, бытовых изделий: подносы, музыкальные инструменты, мебель, посуда, утварь, по-'крытая слоями естественного сока лакового дерева, а затем расписанная легкими серебристыми, красными и черными узорами в виде завитков, напоминающих оперение птицы либо перистые облака. Изменились ритмы топкого рисунка, отмеченного легкостью и стремительностью, активнее стала роль незаполненного фона.
К периоду Чжа'ньго принадлежит обнаруженная в одном из погребений первая картина на шелке, изображающая молодую женщину, над которой летают дракон и феникс, олицетворяющие стихийные силы жизни и смерти. Несмотря на условность изображения человека, эта картина со своим строгим линейным рисунком, нейтральной поверхностью шелка, осмысленной как пространство неба, определила многие дальнейшие особенности китайской живописи тушью.
3 в. до н. э.—3 в. и. э. (периоды Цинь и Хань)
В период Цинь (221—207 гг. до н. э.) и особенно в период Хань (206 г. до н. э.— 220 г. н. э.), когда страна объединилась в могущественное государство, в искусстве и литературе произошли особенно важные перемены. Значительно расширился и усложнился круг тем. Наряду с фантастической символикой встречались изображения людей и реальных животных.
Архитектура и скульптура.Ко времени объединения страны в централизованную империю относятся мощные крепостные памятники зод- • чества. Грандиозным созданием древности была Великая Китайская стена (ил, 103), возведенная для защиты от набегов кочевников в 4— 3 вв. до н. э. по северной границе Китая. Первоначально она простиралась на 750 км, после
многочисленных достроек ее длина превысил« 3000 км. Устойчивая и широкая, пролегала он< по неприступным голым вершинам гор, образуя причудливые петли, поражая взор суровостью единением с гористой природой. Сложенная и леса и тростника, стена лишь впоследствии былс облицована камнем, но и в первоначальном вид-оказалась чрезвычайно устойчивой. Средняя высота ее была от 5 до 10 м, ширина — от 5 д 8 м. По верху стены пролегала дорога, огороженная зубцами с бойницами. Тяжелые прямоугольные башни, расположенные через кажды сто метров, служили для быстрой передачи све товых сигналов.
На рубеже нашей эры были созданы многочисленные комплексы гробниц знати. Богаты-людей и особенно царские семьи хоронили, п обычаям, древности, в больших подземных ее оружениях, к которым вели так называемы аллеи духов — охранителей могиды, обрамлен ные скульптурами зверей и каменными пиле нами. В комплекс входили и наземные святи лища — цытаны. Близ Лояна, а также в прс винциях Шаньдун и Сычуань сохранились и только остатки дороги духов, но и целые погре бения, рельефы и керамические скульптуры Все, что окружало человека при жизни, долж но было сопровождать его и после смерти. В по гребениях обнаружено множество глиняных рас крашенных моделей многоэтажных домов и ба шен, сделанных с большим искусством. Велико лепны композиции, изображающие людей и балконах, усадьбы с их обитателями, служе" ными постройками и пасущимся на лугу скотом Часто эти сЦенки правдивы, полны живой нет: средственности.
Рельефы на стенах погребальных сооружени, свидетельствуют о том, как усложнились пре; ставления древних китайцев о земной и небес ной жизни. На стенах коридоров, на каменны дверях погребений можно видеть тонко и четь гравированные изображения то стражей в длю: ных халатах, охраняющих вход от злых духо? то фантастические фигуры феникса, дракон г черепахи и тигра, обозначающих страны светг Наиболее богаты по содержанию рельефы п< гребальных комплексов Шаньдуна и Сычуан; Рельефы погребения Улянцы в Шаньдуне ра сказывают о легендарных героях, о борьбе мен ду царствами, о сыновнем почтении к родит» лям, о создателях земли и неба. Они связан: также с древнейшими культами и верованиям: поклонением силам природы: дракону, гора?-деревьям и-т. д. Рельефы идут фризами, состо? щими из йеболыиих кирпичных либо каменнь: плит, расположенных друг над другом. На кан дой плите показана новая сцена, а рядом пом-
-
■едние века
Китай
на надпись, поясняющая содержание. Боги люди одеты в этих тонко вырезанных, настен-:х изображениях одинаково, но боги и цари мы более крупно, чем простые люди. Их дви-ния, позы довольно однообразны. И в то же емя многие сцены удивительно правдивы и тки, полны динамики и построены на харак-;шом для китайского искусства повторении тма четких линейных силуэтов. В рельефах из Сычуани сцены жатвы или >ты на диких уток, породистые кони, мчащие гкие колесницы, выполнены с большим ма--рством. Точно переданы движения стреляю-!х из луков, так же как и полет испуганных ■>к, разлетевшихся по небу веером. Рядом с 1льными сценами быта существуют и фризы
с фантастическими мотивами. Словно гонимые бешеным вихрем, мчатся галопом хвостатые чудовища с длинными курчавыми языками и туловищами диких кошек или ящерицы-драконы с рогатыми головами, у которых хвосты перерастают в. сложно заплетенный орнамент. Ритм движения этих плоских рельефов быстр, фигуры своим силуэтом напоминают то несущиеся облака, то пляшущие языки пламени.
Древний период, закончившийся с падением Ханьского государства в 3 в. н. э. после гран- • диозного восстания рабов, положил начало большой традиции китайского искусства, определил во многом ее дальнейшие пути и создал ту мифологическую основу, из которой долгое время черпали образы и темы мастера средневековья.
СРЕДНЕВЕКОВЫЙ КИТАЙ (4-19 вв.)
Феодальные отношения, зародившиеся в Ки-•- в первых веках н. э. и утвердившиеся в -6 вв., сохранились вплоть до 19 в. За этот •омный, затянувшийся период средневековое кусство прошло в своем развитии ряд этапов, чзанных с историей страны.
4—6 вв. н. э.
Лосле набегов и разорений кочевыми племени страна была раздроблена на мелкие кпя-:тва. Юг и Север оказались разобщенными, чало новому объединению положило создание
Севере государства Северная Вэй, существо--шего в 4—6 вв. В это время на значительном
странстве- земли вновь налаживалось, хозяй-
), строились города. Укреплению феодаль-: власти способствовал буддизм, проникший Китай из Индии через Центральную Азию. Китае буддийское вероучение, распространив-
•ся в виде многих течений и сект, известно ; общим названием направления Махаяна
лыная колесница). От древнего буддизма отличалось менее суровыми требованиями,
>й во многих божеств-спасителей — бодхи-"тв. Многие черты буддизм позаимствовал от
'Ых религиозно-философских учений. Пропо-я смирение, равнодушие к земным благам
сем радостям жизни, обещая праведникам 'ых в райских землях, буддизм служил мощ-опорой государственной власти.
чрхитектураи скульптура.По всей стране 1Лось сооружение грандиозных монастырей,
высеченных прямо в скалах, наземных деревянных храмов и пагод-башен в честь буддийских святых и паломников. Мастера из Индии, Афганистана, Центральной Азии были строителями этих сооружений. Возводившиеся на протяжении веков храмы в скалах длиной в несколько километров сохранили, как своеобразные му-" зеи, многочисленные памятники скульптуры и живописи средневековья и отразили всю его историю.
Самыми ранними из буддийских монастырей были Юньган (Храм заоблачных высей — 4— 6 вв.), Лунмэнь (Ворота дракона — 6—9 вв.) и Дуньхуап (или Цяньфодун — Пещеры тысячи Будд, заложенный в 4 в., строительство которого велось вплоть до 14 в.).
С далекого расстояния открывались путникам скалы Юньгана, прорезанные нишами и пещерами. Буддийские пещеры высекались без определенного плана в толще диких, порой почти неприступных скал; при этом и архитектура, и скульптура, и природа выступали в неразрывном единстве. Огромные скульптуры Будды и его учеников, массивные столбы в виде пагод и поныне заполняют полусумрачные залы пещер Юньгана, срастаясь с массой скалы. Фигуры Будд раннего средневековья похожи больше на статуи индийских богов. Архитектура и скульптурное оформление этого и других монастырей также решительно отличаются от древних пещер Китая, связанных с погребальным культом. Центральное' место в пещерах Лунмэня и Юньгана занимали огромные статуи буддийских божеств. Рельефы с изображе-
^■вишяиишмшиишщщишш!!
Средние века
Китай
нием небесных музыкантов, сцен из жизни царевича Шакьямуни покрывали потолки и стены, расписывались нежными минеральными красками. Разноплеменные влияния, образы различных стран Востока сказались в архитектурном и скульптурном оформлении пещер. Эти влияния на протяжении веков ассимилировались китайским искусством. Уже в 5 в. чуждые образы все более приобретают местные черты, особенно проявляющиеся в плоских настенных рельефах. В изображении стройных и изящных фигур донаторов из Лунмэня видна манера китайских мастеров с их высоким мастерством лл-пейного ритма.
Помимо пещерных храмов, большое распространение приобретают и буддийские мемориальные памятники-пагоды. Ранние пагоды мягкой кривизной и округлостью линий напоминают индийские башнеобразные храмы. Самая древняя из сохранившихся пагода Сунъюэсы (523) сочетает спокойную ясность и вытяпу-тость кверху китайских древних сторожевых башен, их монументальную простоту и много-ярусность с гибкостью и скульптурной пластичностью, не свойственной в прошлом Китаю. Таким образом, в 4—6 вв. китайское искусство обогатилось новыми типами памятников архитектуры и скульптуры.
7-13вв.
(периоды Тан и Сун) .
Этап развитого феодализма и наивысшего расцвета всех областей китайской средневековой культуры соответствует 7—13 вв.— времени образования двух крупных государств — Тап (618—907) и Суп (960—1279), которые поддерживали широкие торговые и культурны© связи с другими державами. Городская культура и строительство дворцов и храмов в этот период достигли высокого уровня.
Архитектура. Монументальной архитектуре Танского государства присущ дух ясной гармонии, праздничности, классической простоты и спокойного величия форм. Города представляли собой мощные крепости, окруженные стенами и рвами, четкие цо прямоугольному плану, с кварталами, разделенными стенами на ячейки — фаны — для защиты от пожаров и набегов. Огромные сады окружали раскинувшиеся на несколько километров дворцы, также обнесенные стенами и состоявшие из многих деревянных зданий, покрытых яркими обливными черепичными крышами с загнутыми вверх углами. Здания по традиции с древнейших времен имели специфические конструктивные особен-
ности. Дворцы и храмы возводились из дерева но единому принципу: на высоких глинобитных платформах, облицованных камнем. Основнук роль играл каркас, состоящий из опорных столбов, покрытых красным лаком, балок и сложных узорных кронштейнов — доугун, которые, опираясь на балки, облегчали давление тяжелых крыш на здание. Черепичная крыша с чрезвы чайно широким выносом защищала интерьер от палящего летнего солнца и дождей.
В городах и за их пределами строились также величественные кирпичные и каменные башни — пагоды, отличавшиеся геометрической строгостью и ясностью членений. Пагоды возводились преимущественно на возвышениях и даже, если строились в черте города, обрамлялись кольцом зелени. Самая знаменитая и. тапских пагод — Большая пагода диких гусей — Даяньта, выстроенная в 652—704 гг. в Сиаии (ил. 104). Квадратная в плане, шестидесятиметровая кирпичная башня напоминает крепость. Ее благородная простота повествуем о величавом духе зодчества этого времеци. Впечатление большой стройности достигнут' благодаря математически четкому ритму уменьшающихся кверху пропорций одинаковых ярусов, арочных окон и конической крыше, венчающей здание. Наружные украшения, состоявшие из строгих ступенчатых кирпичных карнизов, крайне скромны. Буддийские скальные монастыри и храмы в этот период по-прежнему играли большую роль.
При Супах, когда государство потеряло под ударом завоевателей чжурчженей часть своих земель, когда могущество страны было подорвано, архитектура постепенно утратила монументальную мощь, но приобрела более изысканный и интимный характер, тяготея к гармоническому слиянию с природой. Строгая чет кость форм пагод сменилась большей вытяну-тостью, легкостью, как это можно- видеть ни примере пагоды Баочу в Ханчжоу и др. В Хан-чжоу, куда была перенесена столица после завоевания Севера, а также в Сучжоу начали возводиться комплексы маленьких декоративных садов, воспроизводившие мир естественно]; скромной природы и состоявшие из искусственных тихих водоемов, заросших лужаек и скал с будто случайно приютившимися в живописных местах легкими деревянными беседками.
Скульптура.Высокого подъема в период Тан достигла скульптура. Статуи буддийских святых в пещерных монастырях приобрели большую пластичность (статуя Будды Вайрочапы в Лунмэне, 672—676, ил. 105). На стенах храмов появилось много бытовых сюжетов, испол-
Средние века
Китай
ненных в старинной технике рельефа, но более земных и полнокровных по восприятию мира. Особой пластичностью отличаются статуи Дунь-хуана, вылепленные из лессовой глипы. Здесь можно видеть и страшных духов — охранителей входов, свирепо топчущих злых демонов, и ярко раскрашенные, полные земной красоты фигуры милосердных божеств — юных бодхисаттв, и прекрасных небожителей с цветами в руках. Погребения императоров, как и монастыри, вмещали в себя скульптуру, украшались рельефами на темы реальной жизни. Сохранилось, па-пример, шесть каменных плит с изображениями лошадей императора Тайцзуна (ил. 107). Они выполнены с таким пластическим совершенством, что в породистых мордах ощущается движение живых мускулов, а в стремительном беге — напряжение и грация. Глиняные фигуры людей и животных, которые по-прежнему составляли непременную принадлежность погребения, в отличие от наивной грубоватости древней скульптуры более совершенны по передаче движений, красоты форм. Вздыбленные горячие кони, красиво изогнувшиеся в танце юные актрисы, жонглеры и музыканты, смиренно молящиеся чиновники переданы необычайно правдиво.
Скульптура 10—13 вв. отличается от танской пластики большей вытянутостью пропорций фигур, образы божеств отмечены хрупкостью и утонченной грацией. Вместо камня и глины часто применялись сухой лак, сандаловое дерево, металл и т. п.
Живопись. Высшим достижением искусства периодов Тан и Сун была живопись. Охватив многообразный круг жизненных явлений, она отразила и преклонение людей перед красотой природы и городской быт того времени.
Художники создавали картины на длинных шелковых, а потом и бумажных свитках вертикальной или горизонтальной формы, хранившихся в специальных ящиках и вывешивавшихся только на время/ На горизонтальных свитках обычно изображались жанровые мотивы, сцепы легенд. Они служили своеобразной живописной книгой. На вертикальных свитках по большей части исполнялись пейзажи. Часто картина дополнялась стихотворными текстами, написанными красивым каллиграфическим почерком, соответствовавшим стилю изображения. Форма китайских пейзажей — вытянутый свиток — помогала создавать ощущение необъятного пространства, показать не какую-либо часть природы, а как бы утвердить ее необычайную мощь, господство над человеком, ощущающим себя малой частью огромного мироздания.
В средневековом Китае получил распространение также своеобразный жанр _ «цветы-птицы». Обычно это написанные на веерах, ширмах, свитках и альбомных листах сценки, воспроизводящие с пристальным вниманием жизнь животных, растений, рыб и насекомых.
Уже в годы раннего средневековья китайские художники писали стихи и трактаты, в которых раскрывали секреты мастерства. Из этих трактатов, как и из самих произведений, видно, что еще в древности китайские мастера выработали особые приемы изображения. Они не писали с натуры, но, руководствуясь длительными наблюдениями, наносили тушью на пористую бумагу или легко впитывавший влагу шелк точный и быстрый рисунок, который нельзя было ни стереть, ни лтоправить. Линия и пятна туши, весьма разнообразные и тонкие по своим нюансам, составляют основу китайской средневековой живописи. В пей не применялась светотень, перспектива была построена по разработанным длительной практикой условным законам, как будто вся природа, увиденная с высокой горы, разделялась, как театральная декорация, воздушной дымкой на следующие друг за другом планы. Созданные китайскими живописцами правила отражали образ их мышления, восхищение красотой окружающего мира.
Танская живопись на свитках нарядна и радостна. Пейзажи и сцены быта 7—10 вв. изобиловали изображением архитектуры и фигур в красочных одеждах. Живописцы не без юмора показывали быт подгулявших чиновников, игру в шахматы и переживания болельщиков, следивших за ней. Эти бытовые сцены, отображавшие быт придворной знати, исполнялись по заказу двора; они были написаны живо и с большой долей правдивости.
Именно в это время природа стала важным объектом живописи. Наиболее известными тайскими пейзажистами были Ли Сысюнь (651 — 716), Ли Чжаодао (670—730) и Ван Вэй (699—759) — одновременно поэт и художник. Их творчество показывает, насколько разнообразными были пути пейзажной живописи. Пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао ярки и насыщены по цвету. Синие и малахитово-зеленые горы обведены золотой каймой, которая делает картину похол;ей на драгоценность. Пейзажи Ван Вэя, написанные черной тушью по золотистому шелку, мягче и воздушнее. Дали в них едва прорисованы, они как бы тают в далеком тумане, а вся природа кажется спокойной и тихой. Его картины были так поэтичны, что современники говорили: «Его стихи — картина, его картины — стих».
Средние века
Китай
Манеру Ван Вэя восприняли как основную сунские- живописцы, которые главным образом стремились к передаче лирической красоты и гармонии природы.
Пейзажи 11 —12 вв. грандиозны и величественны. Одни из них суровы и просты, как бы бесконечно отдалены от человека, словно прекрасный сказочный мираж. Другие при этом включают множество тонко выписанных мельчайших подробностей из жизни природы. Художники будто приоткрывают зрителю завесу, которая отгораживает его от скрытой и полной тайн жизни гор и лесов. Обычно художник располагает свой пейзаж на длинном свитке так, будто сам смотрит на него с высокой горы. Он противопоставляет планы и масштабы: маленькие фигуры сопоставляет с большими, как бы показывая, насколько человек или группа деревьев бесконечно малы сравнительно с громадами диких скал, громоздящихся др самого : неба. Дымка тумана, озеро посреди гор, написанные чуть тронутой влагой кистью, помогают художнику отделить всегда крупный и ясный передний план от дальнего, который написан легко и воздушно.
Выдуманный, построенный воображением самого живописца, пейзаж вместе с тем наполнен дыханием жизни, связан единым ритмом, общим настроением, так как весь он написан только черной тушью, то густой, то прозрачной, богатой своей тональностью. Незаполненный фон также дает простор для фантазии. Художник-пейзажист не досказывает всего до конца, давая возможность зрителю дополнить фантазией то, что он подсказал лишь намеком. Человек, даже если его и нет в пейзаже, будто незримо присутствует в нем как зритель — так- пронизана лирическим настроением природа.
На длинном свитке «Осенний туман» живописец 11 в. Го Си располагает бесконечные цепи гор, старые сосны и хижины, утонувшие в волнах мягкого тумана. Тишина и покой окутывают природу. Куда ни кинешь взгляд, повсюду словно замерший и безмолвный просторный вид. Далекой и неясной кажется полоса воды у подножия гор. Весь пейзаж написан нюансами черной туши, построен на сочетании четких графических линий и мягких живописных пятен. Однако зритель ощущает и влажность осеннего дыхания и спокойную мягкость приглушенных красок.
Пейзаж «Читающий стелу», написанный живописцем 10 в. Ли Чэном, проникнут тем же острым чувством красоты мира. Усталый пут-пик на белом коне подъехал к заброшенному камню с древней, стершейся надписью. Плита
так стара, что в нее вросли узловатые ветви сосен, и весь ландшафт кругом кажется местом позабытым, диким и заброшенным. Суровой романтикой и поэтической прелестью древних сказаний веет от этой написанной тушью картины.
Настроение и стиль пейзажей Китая после завоевания страны кочевниками в 12—13 вв. изменились. Боль и страдание, горькие думы как бы усиливали любовное внимание художников к природе отечества, вносивших в произведения лирические оттенки. Настроение пейзажей этого временц часто грустно и тревожно; гордая мощь природы меньше привлекала художников, которые писали небольшие картины, лишенные былой торжественности. Вот одна из них: «Одинокий рыбак на зимнем озере», написанная одним из крупнейших живописцев конца 12 — начала 13 в. Ма Юанем. Маленькая лодка затерялась среди тумана зимнего озера. Природа словно дремлет, дремлет и рыбак в своей одинокой лодке. Здесь нет ни скал, ни деревьев, только вода, вода без края до самого неба, и маленькая сгорбленная фигурка в лодке, неподвижно застывшая среди этого пустынного и неподвижного пейзажа. Намеками передает художник свои чувства, как бы позволяя зрителю додумать в своем воображении эту картину. Его пейзажи, обычно монохромные, построены асимметрично. Отбрасывая многие детали, художник пишет только черной тушью, используя все приемы то острой, будто сломанной линии, то мягкого текучего пятна. Еще лиричнее живописец 12 в. Ли Ди, изображавший мягкие зимние пейзажи, где среди пушистых снежных деревьев неторопливо бредут одинокие путники, ведущие ленивых буйволов, или показаны мальчики-пастушки, переезжающие лесные речки на спинах этих неторопливых животных (ил. 108).
Многие художники сунского периода писали картийы на бытовые темы, продолжая танские традиции. Они изображали в своих длинных свитках сцены шумной городской жизни столицы Кайфына, народные праздники, игры детей, школу и резвых учеников, сцены из быта зна-.ти. Как правило, такие картины отливаются подробным бытописательством, большой занимательностью.
Продолжал развиваться жанр цветов и птиц, достигший в сунское время как пейзаж высокого расцвета. Общие реалистические стремления танского и сунского времени сказывались на всех школах и направлениях живописи, а также на развитии всех видов искусства этих высших этапов . культуры китайского средневековья.
Средние века
Китай
13—18 вв. (периоды Юань и Мин)
Нашествие монголов в 13—14 вв. нанесло сокрушительный удар культурной жизни Китая. В последующие периоды этап за этапом обнаруживался рост противоречий внутри страны и назревающий кризис феодализма. В конце 14 в. Китай сбросил с себя монгольское иго. Однако во многих областях культуры, в частности в поэзии и живописи, высокий уровень 12—13 вв. был утрачен.
Живопись. Хотя живопись на долгие века продолжала оставаться ведущим видом искусства и 13—14 вв. изобиловали тонкими и лирическими произведениями, постепенно индивидуальность художников начинала стираться, в. пейзажах и бытовых сценах зачастую повторялись одни и те же образы и приемы. Начиная с периода Мин основой живописи стало- считаться не изучение природы, а подражание старинным образцам. Многие талантливые и самобытные мастера в меру своих возможностей стремились порвать с устаревшими законами феодального искусства. Такие художники, как Сюй Вэй (1521 — 1593) и Чжу Да (1625— 1705), используя старые приемы, стремились к новизне и смелости решений. Они нарушили пассивную созерцательность и гармонию пейзажей прошлого, дерзновенно приближая к зрителю прежде недоступную человеку природу, смелой кистью рисуя сочные гроздья винограда, цветы, бамбук и пальмы. Однако и они не в силах были изменить общей картины художественной жизни, потому что не смогли сами выйти за границы традиционных, канонизированных образов.
Архитектура. Более-благоприятно в 15—18 вв. сложились в Китае судьбы архитектуры. После изгнания монголов вместе с волной национального самоутверждения началась пора интенсивного строительства. Были сооружены замечательные дворцы и храмы, отстроены такие крупные- города, как Пекин и Нанкин. Пекин, столица государства с 1421 г., как бы обобщил строительные навыки прошлого. Отличающийся правильностью и ясностью, он был основан на единой планировочной системе; ансамбли храмов и дворцов отмечены печатью строгих традиций, сложившихся в древности.
Правила древности, которыми руководствовались китайские зодчие, заключались в том, что всё сооружения были обращены фасадом к югу, а весь город с юга на север пересекала широкая прямая магистраль. Однако растущая
столица мыслилась уже и как мощная крепость. Массивные кирпичные стены с высокими башнями окружили город со всех сторон. К древнейшей части, внутреннему городу, с юга приобщился внешний город, со -своими стенами, соединившись с ним единой главной магистралью.
Самый значительный ансамбль, выстроенный в 15 —17 вв., расположенный в центре Пекина Императорский дворец, так называемый Запретный город, окруженный глухими стенами с могучими воротами, куда допускались только избранные. Этот дворец представлял собой не одно здание, которое можно было бы обозреть сразу. Он состоял из соединенных между собой широких площадей, мощенных белым камнем, парадных помещений с террасами и лестницами, украшенными резьбой, и тенистых садов, живописно оттеняющих яркую красоту архитектуры. Императорский дворец с его садами и парками, коридорами и переходами между зданиями — город в городе. В его отчетливой структуре как бы воспроизводился план столицы. Тихие беседки и многоярусные павильоны, открывающиеся после того, как пройдено какое-либо из звеньев ансамбля — лестница или здание, представляли для глаза новые впечатления.
Монументальность облика дворца определялась не размерами отдельных сооружений, а укрупнением всех масштабных пространственных соотношений. Основная магистраль Пекина включала в себя расположенные в Запретном городе в стройном порядке постройки — приемные залы и парадные покои, где императоры Китая устраивали церемонии и выслушивали донесения. Эти сооружения, раскинувшиеся на большом пространстве, вознесенные над землей белокаменными ступенчатыми платформами с ярким красным лаком своих колонн и двойными черепичными изогнутыми крышами, блестящими на солнце, как золото, составляли парадную часть ансамбля. Каждое из зданий имело свое название. Главное из них Тай-хэдянь — Павильон высшей гармонии — отражает характерные особенности средневековой архитектуры Китая: нарядность, яркость и легкость. Высокие лакированные круглые колонны, укрепленные на платформе, служат основой всей конструкции. Они составляют своего рода галерею, поддерживают словно парящую в воздухе двухъярусную поливную черепичную крышу, которая, еще по выражению древних, должна была напоминать крылья летящего фазана. Загнутые вверх углы этой крыши придают всему зданию ощущение особой праздничности, скрадывают их массивность. Тонкие
Средние века
Китай
стены в верхней части состоят из ажурных решеток, пропускающих мягкий свет. Внутреннее пространство помещения разграничено двумя рядами колонн и отличается большой простотой и строгостью.
Храмы Пекина также располагались большими комплексами-. Величественный Храм Неба (15 в., перестроен в 19 в.) состоит из нескольких зданий, раскинувшихся в строгом порядке па обширном пространстве, среди густой зелени (ил. 106). Здесь возносились молитвы за годовую жатву. Платформы храма имели в плане символическое обозначение неба — круг и земли — квадрат. Все эти сооружения располагались но одной оси и открывались зрителю по мере его прохождения через ряд ворот. Конические крыши, крытые ярко-синей черепицей, в сочетании с красным лаком колонн и белым мрамором террас создавали радостное в-печат-лепие.
Пространственный размах, который свойствен китайскому зодчеству с древности, проявился в 15—17 вв. в архитектурном ансамбле царских погребений Минской династии (1368—1644) близ Пекина. К погребениям ведет Дорога духов — огромная аллея длиной в 800 м, обрамленная с двух сторон массивными фигурами животных и людей. Сами погребения включают храмы, башни, подземные дворцы и помещены па фоне суровых живописных гор, так искусно согласованных с памятниками, словно зодчие и их включили в свой грандиозный архитектурный замысел.
Зодчество 15—17 вв. в целом полно величия. В конце 18 и в 19 вв. в архитектуре, как и в других видах искусства, все более нарастала тяга к пышности, вычурности и причудливости форм.
Появлялась подчас излишняя перегруженность декоративной орнаментацией, росписями, резьбой, утомляющей глаз. 19 в.— заключительный период развития некогда величественной средневековой архитектуры Китая.
Прикладное искусство.Широкой известностью пользуется прикладное искусство средневекового Китая — изделия из фарфора, резного камня, дерева, кости. С древнейших времен секреты мастерства изготовления изящных предметов обихода передавались из поколения в поколение. Мастера китайского средневековья многое переняли от древности, однако в это время появились разнообразные новые виды и техники художественных ремесел. В период Тан получили распространение изделия из фарфора и высококачественной керамики, прообразом которых были древние предметы из белой глины.
Сосуды 7—10 вв. по своим формам округлы п массивны; особенно славились трехцветные яркие сосуды, зеленые с синими и желтыми, бе* лыми и коричневыми пятнами на них, белоснежные полновесные фарфоровые кувшины и чаши, сохранившие монументальность древних гончарных изделий.
Керамика 11 —13 вв. изысканна и многообразна. Как и в живописи сунского времени, яркость красок заменяется изящной простотой, мягкой текучестью цветовых переходов, спокойных и неярких. В это время фарфор и керамика выпускались многими мастерскими Китая. Сунские мастера-керамисты, как и живопиецы, были поэтами. В скромных чашах и кубках неярких серо-зеленых тонов, в затеках краски они отступали от строгой симметрии, добиваясь самых неожиданных эффектов, подражая то драгоценному нефриту, то используя сетку мельчайших трещин, словно нечаянно созданную самой природой богатую игру мерцающей поверх» ности. Изготовлялись и белоснежные сосуды е гравированным тонким' узором цветов, и желтр^--ватые вазы и амфоры с черным рисунком, Часто узор отсутствовал совсем.
Тонкий вкус отличает инкрустированную мебель, вышивки и ткани этого времени, Мягкие и зернистые ткани кэ-сы (резаный щелк) выглядели как настоящие картины и создавались по образцам лучших живописцев.
В 15 —19 вв. вместе с ростом городов и торговли увеличился и выпуск художественных изделий. Большого мастерства достигла резьба по камню, в котором мастера умели выявить его особенности, красоту. Начал производиться многоцветный фарфор с богатым и ярким узором. Фарфоровые изделия 17 —18 веков отличались чистотой красочных сочетаний, белизной черепка, изобретательностью выбранной формы, сюжетов и техник. Керамические печи Цзиндэн-жэня помимо черных блестящих и гладких сосудов выпускали также изделия, расписанные сверкающими эмалями. Часто на вазах и блюдах, как на картинках, воспроизводились пейзажные и жанровые сцепы. Вплоть до конца 18 в., даже когда многие виды искусства пришли в упадок, художественный уровень фарфора оставался высоким.
Средневековая китайская культура конца 18—19 вв. все больше угасала в стране, раздираемой противоречиями и искусственно оторванной от мира и его достижений. Роскошь и великолепие дворцов контрастировали с нищетой народа, ютившегося в глиняных лачугах и убогих хижинах, в узких грязных переулках. Конец 19 в.— время резких противоречий глубокого кризиса феодальной культуры..'
,-едние века
Япония
ЯПОНИЯ
Истоки японского искусства восходят к 4 тыс. .".м и, э. Но наиболее значительный вклад Япония внесла в мировую культуру в эпоху средневековья. Период феодализма, начавшийся в —8 вв. н. э., затянулся в Японии вплоть до се-едины 19 в. Естественно, что развитие средневекового искусства протекало неравномерно а протяжении этого грандиозного отрезка времени.
Вступление Японии в эпоху феодализма было
'условлено пробуждением экономической и
.уховной жизни страны и ее активными взаи-
освязями с соседними государствами — Китаем
: Кореей. Культура средневековой Японии име-
т много ^общего с культурой этих стран, а гос-
одствующая в Китае и Корее буддийская ре-
лгия с 6 в. стала государственной религией
:понии, слившись с древним культом поюгоне-
:пя природе (синтоизмом). Иноземные воздей-
-вия, органически соединяясь с местными
а родными традициями, изменяясь, способство-
1ли созданию оригинального и высокого- по
зоему уровню искусства. Дворцы и храмы, рас-
инутые среди зелени садов, росписи, умело со-
•тающие декоративную яркость со строгим ла-
онизмом, выявляющие самую суть явлений,
тмечены безукоризненным вкусом. Недаром
ченно в Японии возникла формула: «Все из-
лшнее безобразно».
Архитектура.Своеобразие архитектуры Япо-
пи обусловлено особенностями длительного пе-
лода феодализма и специфическими природ-
ыми условиями страны. Она отличается
:тойчивостью основных конструктивных прин-
;тпов и традиционных приемов, выработанных
■нами, прошедших путь многообразных усо-
ршенствований и применяющихся в равной
•ре и в жилой и в храмовой архитектуре.
В Японии, где исстари ощущался недостаток
"|«годной для жизни земли, где природа одно-
■оменно щедра и вероломна к людям, то*низ-
■ргая на них с неба потоки воды, то выбрасы-
я на прибрежные селения гигантские волны
еана, то сотрясая и ломая все подземными
дчками, люди научились использовать про-
ранство с максимальной экономичностью и це-
сообразностью. В отличие от других стран
стока японская архитектура прошлого лише-
тяги к грандиозности, соразмерна человеку,
оста и графична по своим линиям. Главным
роительным материалом издревле служило
рево. Из дерева возводились легкие построй-
I. основой которых служит каркас. Между до-
мом и землей оставлялось пространство для: изоляции от влажности. Столбы, на которые^ опиралось здание, помогали ему выдерживать, подземные толчки. Стены, не имеющие опорного значения, могли быть легко раздвинуты, заменены более прочными на холодное время или сняты, оставляя пространство дома широко раскрытым на зеленый простор сада. Вместо окон на решетки стен натягивалась белая бумага, пропускающая в помещение ровный мягкий свет. Широкий карниз крыши предохранял стены от сырости и от палящих солнечных лучей. Внутреннее помещение имело скользящие стены — перегородки, благодаря которым можно было создавать то одну, то несколько изолированных комнат.
На основе древнейшей традиции народного зодчества был сооружен храмовый ансамбль в Исэ (основан в первые века нашей эры, перестраивается каждые двадцать лет, точно повторяя ранее созданный образец, ил. 109). Возведенный среди леса, он состоит из двух Отдаленных друг от друга, но одинаковых комплексов, посвященных — один богине солнца Аматэрасу, другой богине плодородия Тоёукэ. Каждый из них включает ряд идентичных прямоугольных в плане построек, окруженных стенами, выстроенными из золотистого японского кипариса. Храм украшает крыша из прессованного тростника, по коньку которой проложен ряд поперечных балок. Конструкции предельно выявлены, подчеркивая функциональную логику сооружения. Недаром ансамбль в Исэ пользуется славой храма архитектуры.
С 6—7 вв. в Японии начали сооружать буддийские храмы. Тип этих построек, сформировавшихся в Китае и Корее, имеет и свои особенности. Они ясно видны в буддийском ансамбле Хорюдзи (нач. 7 в.) близ Нара. Окраска колонн красным лаком, изогнутые края черепичных крыш, каменная платформа, на которой возведены постройки, система подкровельных кронштейнов явились новшеством в японском зодчестве. Живописно и свободно распланированный в кольце густой зелени ансамбль с размещенными среди площади главными сооружениями — пятиярусной пагодой и Кондо (Золотым залом) отличается четкой графичностью линий. Он значительно миниатюрнее, чем пышные храмы Танского Китая.
Создание самых мощных буддийских ансамблей восходит к 8 в. и соответствует времени утверждения централизованного феодального государства и появления первой японской сто-
9 Заказ 1322
Средние века
Япония
лицы — Нара (Хэйдзё-кё). В'четкой симметрии плана ансамбля Тодайдзи, в простоте и мощи всех его конструкций выразился величавый пафос идеалов времени.
Новый этап развития японской архитектуры начинается с периода Хэйан (794—1185), названного пб имени 'новой столицы Хэйан-кё (ныне Киото). Вместе с ростом национального самосознания и развитием утонченной столичной цивилизации в это время наряду с буддийским достигло большого расцвета и светское .дворцовое зодчество. Дворцовые ансамбли Хэй-апа торжественны. В них переплетаются традиции национального зодчества и континентальной архитектуры. Для хэйанского императорского дворцового ансамбля характерно выделение главного церемониального зала типа син-дэн, обрамленного боковыми помещениями, широкое пространство которого с гладко отполированным полом открыто на светлый простор обширного, засыпанного галькой двора. Соединенно зданий между собой галереями, завершение главной площади в южной части пейзажным садом с озером и скалами — также характерный признак архитектуры этого времени.
Вступление Японии в этап зрелого феодализма в конце 12 в. и образование феодальной иерархии с военной властью во главе ознаменовались новыми тенденциями в зодчестве. На протяжении 13—16 вв. парадный стиль синдэн сменился более простым и интимным стилем сёин, отличительным признаком которого стала большая утилитарность. Здания разбивались на небольшие помещения. В комнатах появились ниши, где помещался живописный свиток, в стены встраивались книжные полки. Пол устилался циновками. Началось строительство загородных резиденций, полудворцов-полухрамов, подобных небольшому трехэтажному Золотому храму (Кинкакудзи, 14 в.), названному так из-за золотого цвета крыши и стен. Лишенный парадной площади, легкий и стройный, отражающийся в водах тихого озера, этот павильон составил органическую часть тенистого сада. Он сочетает простоту и ясность традиционных форм с нарядностью колорита и изогнутых крыш. Еще более приближен к природе так называемый Серебряный павильон (Гинкакудзи, 15 в.) с легкими скользящими перегородками, заменившими стены, что способствовало полному слиянию интерьера с садом.
Своеобразный вид японского искусства — оформление многообразных по стилю декоративных садов — тесно связан с задачами зодчества 14-—15 вв. Он возник под влиянием пантеистического учения буддийской секты Дзэн, отождествлявшего Будду со всем мирозданием.
«Сухие сады», состоящие только из гальки и камней, примером которых может служить сад монастыря Рёандзи в Киото, воспроизводили на маленьком клочке земли картину большого мира и могли вызвать в воображении безбрежный океан с островами, горный поток с плывущими кораблями. Декоративные сады удивительно гармонировали с графической четкостью и строгим сдержанным колоритом японского дома, составляя его неотъемлемую часть.
16—17 вв. ознаменовались строительством крупных садово-парковых дворцовых ансамблей, отличавшихся свободной асимметрией плана. Наиболее выдающийся из них загородный ансамбль Кацура близ Киото. В связи с культом чая в глубине садов возникают затаенные, подчеркнуто простые чайные павильоны, напоминающие хижину отшельника. 17 в. — заключительный этап расцвета феодального зодчества — отмечен также и строительством пышных, затейливо-орнаментированных храмовых сооружений, подобно ансамблю-мавзолею Сегунов Токугава в Никко, а также мощных крепостных замков феодалов, имевших оборонительное значение.
ч Скульптура. Первые образцы японской пластики восходят к 3—5 вв. н. э. Это полные живой непосредственности разнообразные глиняные фигурки воинов, жрецов, слуг, животных, составлявшие неотъемлемую часть царских курганов.
Буддийская скульптура 6—7 вв., привнесенная с континента с миром ее новых образов, предназначалась для храмов. В главном здании Харюдзи — Кондо помещалась бронзовая скульптурная группа, выполненная скульптором Тори (623). Это изображение Будды на лотосовом троне, объединенного нимбом с двумя бодхисатвами, олицетворяет идею милосердия. Простота и строгость геометрических линий, фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций, отсутствие интереса к чувственной красоте и духовная значительность характеризуют это произведение, не чуждое воздействию китайской пластики периода Вэй.
В 8 в. с укрупнением храмов, расширением их интерьеров изменился и облик буддийской пластики, умножилось количество статуй. В качестве материалов употребляются бронза, лак. дерево и глина. Подъем, переживаемый государством, отразился на создании монументальных, героизированных статуй божеств. Вырабатывается более конкретное и индивидуализированное понимание пластического образа. Зарождается скульптурный портрет. Поиски острой характерности проявляются в миниатюрной
Средние века
.Япония
рельефной сцене «Нирвана Будды», включенной в пьедестал пагоды храма Хорюдзи, где изображено оплакивание Будды монахами.
Введение новых буддийских сект и усложнение обрядов, а также тенденции рафинированности быта хэйанской аристократии вызвали появление в 9—10'вв. более чувственных образов многоликих и многоруких божеств. Была разработана система жестов и движений, которые приобрели особую выразительность и динамику. Излюбленными материалами этого времени стали дерево и лак. Из отдельных брусков дерева составлялись статуи, лак, в сыром виде наносился на ткань или кожу, натянутую на деревянную или глиняную основу. По высыхании основа вынималась, и оставалась тонкая лаковая форма. Подобные статуи, легкие для переноски, были крайне удобны при богослужениях. Все статуи раскрашивались. Гротескные маски сопровождали пышные ритуальные храмовые мистерии и танцы.
В 12—13 вв. новые тенденции проявились ив области пластики. В огромной бронзовой статуе Будды в Камакуре ощущается стремление к простоте изначительности. Вместе с упразднением сложных буддийских церемоний постепенно исчезли и многие буддийские образы скульптуры. Распространение получили портреты дзэнских монахов икрупных политических деятелей, входивших в ранг святых или особо почитавшихся. Созерцательность, отрешенность от мира вместе с острой индивидуализацией лиц характеризуют суровые образы этого времени.
Живопись.Собственно японская школа живописи Ямато-э складывается лишь в 11 —12 вв. Живописцы Ямато-э расписывали ширмы, создавали на горизонтальных свитках иллюстрации к литературным произведениям. Иллюстрации к роману «Гэндзи моногатари», построенные на сочетаниях четких красочных силуэтов, созвучны не столько действию, сколько элегическому настроению героев.
Интерес к изображению действия, битв, бытовых сцен и индивидуальных характеров проявляется в 13—14 вв. в многометровых свитках живописи эмаки. Одновременно развивается портретная живопись. Торжественно и значительно холодное, властное лицо камакурского правителя Минамото Ёритомо на портрете, исполненном Фудзивара Таканобу (конец 12— нач. 13 в.).
15—17 вв.— время интенсивного развития монохромной пейзажной живописи тушью «суйбо-: у» (на вертикальных и горизонтальных свитках) и сложения разных художественных школ. Помимо монохромных свитков, в 16—17 вв. воз-
никли и яркие декоративные росписи на раздвижных ширмах, веерах, панно, украшающих стены дворцов и храмов. Настенные росписи с золотыми или синими фонами с их яркой, декоративной звучностью прекрасно дополняли сумрачные интерьеры феодальных замков.
Ксилография.Замечательным завоеванием японского искусства была ксилография, возникшая на том этапе позднего средневековья, когда искусство многих стран Востока клонилось к упадку. Большие изменения в японской культуре происходят в поздний период развития японского феодализма (с 17 до сер. 19 в.), ознаменованный с одной стороны бурным ростом городов, развитием национального самосознания, е другой — длительной самоизоляцией от всего мира. В это время традиционная живопись постепенно приходит в упадок, зарождается более демократическая, доступная широким с,лоям городского люда гравюра на дереве — ксилография.
Нарядная и яркая, напечатанная большим тиражом, гравюра служила и театральной афишей, и книжной иллюстрацией, и поздравительной картинкой, и украшением "быта. Впервые актеры и гейши, прачки за стиркой белья, ремесленники за работой стали героями японского искусства. Гравюра выполнялась несколькими людьми. Художник подготавливал рисунок, резчик резал доски для каждого цвета, печатник печатал. Коллективность творчества, так же как виртуозность выполнения каждого штриха, общей композиции, четкость и ясность силуэтов, изысканная и звучная гамма чистых цветов роднили гравюру и с живописью Ямато-э и декоративным искусством Японии.
В 17 в. сложилась демократическая школа Укиё-э (то есть искусство повседневного мира), к которой принадлежало большинство крупных мастеров японской гравюры.
Основателем японской ксилографии считается Хисикава Морунобу (1618—1694). Сюжеты его гравюр, еще монохромных или подцвеченных от руки, привлекают живой непосредственностью. Постепенно усложняется техника и образное содержание гравюр. Они становятся лиричней. Для, создания поэтического и задушевного эмоционального настроения Судзуки Харунобу (1725—1770) использует уже не только ритм плавных, струящихся линий, но и общий условный колорит, то серебристый и холодноватый в гравюре «Прохлада», то теплый, золотисто-коричневый в гравюре «Влюбленные играют на одном сямисэне». Образ женщины, хрупкой, грустной и нежной, раскрытие человеческих: чувств через грациозный ритм движений —■
Средние века
Япония
основная тема произведений Харунобу. Однако не все сюжеты японской гравюры связаны с поэтизацией действительности.
Художник Тесюсай Сяраку (работал в 1794 г.) в портретах актеров передает в сведенных судорожной гримасой лицах, в шевелящихся пальцах рук алчность и злобу, мстительность и мрачную тоску. Театральная маска как бы ожила, и за ней приоткрылось подлинное лицо страдающего человека.
Мастера гравюры прокладывали новые пути в создании более выразительных образов своих современников. Новшеством в японской гревю-ре явились женские портреты Китагава Утама-ро (1753—1806, ил. 110). Цветовая гамма его гравюр чрезвычайно обогатилась, часто для изображения одной детали употреблялось несколько досок. Порой художник удлинял пропорции тел, передавая изысканную грациозность женских фигур, иногда создавая простонародные мощные женские типы, как, например, в гравюре «Яма Уба и Кпнтаро».
19 в. был последним, завершающим этапом в развитии японской ксилографии феодального периода. Творчество самого крупного мастера этого времени Кацусика Хокусая (1760—1849) стоит уже на грани эпохи феодализма и современности. Чрезвычайно разнообразный по своему творческому диапазону, Хокусай оставил грандиозное количество произведений: поздравительных картинок, гравюр на темы древних легенд и, главное, великолепных пейзажей своей страны. Мастер черпает из прошлого принципы изображения природы. Однако его пейзажи, величавые и мощные, полные жизнеутверждающей силы, отличаются от средневековых картин, воспроизводящих мир природы, не только своей активностью, но и тем, что человеку принадлежит в них порой главное место. Люди, занятые своими беспокойными повседневными делами, изображаются на фоне Вулкана Фудзи. Целые серии — «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи» — посвящены различному осмыслению этого мотива. Неукротимая энергия, сила духа и динамика жизни ощущаются в борьбе людей со стихией (гравюра «Волна», ил. 111), в вечно меняющемся, многоликом облике мощного Фудзи. Хокусай вкладывает в облик могучей горы символический смысл: олицетворяет в ней родину, красоту природы. В ритмической выразительности линии, то плавной и гибкой, то колючей и рваной, построенной на контрастах, также сказывается близость Хокусая к традициям. Колорит его гравюр отмечен напряженностью. Краски, не смешиваясь, переходят одни в другие, то воспроизводя голубые, белые, синие струи водопада, то Фудзияму
с багровой вершиной, осыпанной белым снегом, с синим подножием, как бы уже погрузившимся во тьму. Ирония горожанина и благоговейный восторг перед красотой мира сочетаются в творчестве Хокусая, чьи произведения одновременно просты и сложны, легко доступны и требуют длительного раздумья.
Достигнув своей вершины в творчестве Хокусая, гравюра во второй половине 19 в. клонилась к упадку и возродилась лишь уже па новом этапе.
Прикладное искусство.Взаимодействие прикладного искусства Японии с другими видами искусства было необычайно тесным. Одни и те же мастера изготовляли расписные и инкрустированные лаковые шкатулки, создавая станковые живописные произведения, иллюстрировали книги, расписывали керамические сосуды, веера и кимоно, раздвижные ширмы и стены дворцов. Мастера стремились брать за образец природу с~ ее естественностью и переменчивостью, с ее асимметрией и красотой неожиданных, но всегда строго закономерных сочетаний. Так, в древнейшем виде прикладного искусства — керамике — художники достигли гармонии узора и формы противопоставлением незаполненного фона и пятна или линии, использованием случайных затеков глазури, трещин, неровности поверхности, делая каждый сосуд уникальным. В посуде, предназначенной для чайной церемонии, узор подчас отсутствовал вовсе; красота ее — в осязательной прелести и простоте форм неровных и толстостенных пористых чаш, покрытых коричневой или серебристо-розовой глазурью. В них выявлены и подчеркнуты качества мягкого и пластичного материала. В разных местах страны изготовлялось множество типов керамических изделий, то густо-коричневых, то черных, то зеленых, то расписных монохромным графическим рисунком, спокойных и мягких по оттенкам. В лишенном мебели помещении каждый предмет приобретал особую пластическую и пространственную выразительность, будь то яркое кимоно, ваза или букет цветов, составление которого стало особым видом японского прикладного искусства. Букеты ассоциировались с определенным настроением, временем года, ' имели символический характер. Широкое распространение получили также изделия из фарфора, плетенные из гибкого бамбука корзины, изделия из металла, лака. Японские мастера тонко учитывали декоративные особенности материала, эффекты, которые он может дать. Черный лак наносился на поверхность дерева, ткани или кожи по нескольку раз,
Средние века
Вьетнам
затем расписывался яркими красными и золотыми красками, отчего изделия сияли как драгоценность.
Традиции японского искусства продолжают жить и в современном искусстве, находя новые претворения.
ВЬЕТНАМ
Яркое и самобытное искусство Вьетнама — страны, занимающей восточную часть Индокитайского полуострова, прошло длительный путь развития. Населявшие землю Вьетнама с древних времен народы заложили основы богатым культурным традициям, оставили потомкам многообразные памятники зодчества, скульптуры, живописи и декоративных ремесел, высокие по своему художественному уровню. Культурная жизнь Вьетнама складывалась в своеобразных исторических условиях. На территории современного Вьетнама обитали многие народы, разные по этническому составу. Единая культура средневековья сложилась постепенно из слияния двух восточных потоков: северного, созданного предками современных вьетнамцев, и южного, созданного народностью тьямов. Немаловажное значение имели культурные контакты с государствами Юго-Восточной Азии, Китая и Индии. Из этих стран во Вьетнам наряду с конфуцианством проникли религии буддизма и индуизма, разнородные архитектурные и художественные образы, сплавившиеся на протяжении веков с местными традициями. Художественная культура Вьетнама восходит к неолиту. Древнейшие из сохранившихся памятников эпохи бронзы восходят к концу I тыс. до н. э. К ним принадлежат литые, тонко гравированные ритуальные бронзовые барабаны. Наиболее плодотворным был этап средневековья. Феодальные отношения зарождаются во Вьетнаме в 3—4 вв., а к 11 —13 вв. средневековая культура достигает высокого расцвета. Как н в ряде стран Востока, период феодализма затянулся здесь вплоть до начала 19 в. На протяжении этого времени искусство Вьетнама переживает ряд спадов и подъемов. Архитектура.Первые из известных городов государства Тьямпа (Центральный Вьетнам) возникли в 3—5 вв. Остатки входящих в них 'уддийскйх и брахманских храмовых ансамблей свидетельствуют о том, что на протяжении первого тысячелетия здесь сложилась устойчивая архитектурная традиция/ Основным типом ультовых сооружений стали башнеобразные :рамы-каланы, классическим образом которых |
может служить Бо-Кхат-Ре-Соа в Мисоне (10 в.). Каланы возводились из обожженного
ь кирпича, орнаментировались скульптурной
резьбой, украшались пилястрами, каменными
I порталами. Ясность членений и стройность про-
1 порций соединились в них с сочностью форм,
обилием декора. Пластическое начало играло в
е южновьетнамском зодчестве доминирующую
роль. Каждое из храмовых зданий воспринималось как своеобразный скульптурный монумент. К 10 в. на основе ставшего господствующим
!, феодального способа производства сложилась
самобытная средневековая культура Вьетнама.
з На протяжении 11 —13 вв. вместе с мощным
подъемом Северного Вьетнама, постепенно под-
н чинившего себе государство Тьямпа, расцвели
ремесла, особого размаха достигло градостроительство. Крупные города, подобные Тхангла-унгу (Ханой), делились на четкие администра-
у тивные кварталы, в которых важное место при-
а надлежало стройным башням-пагодам, дворцо-
вым и храмовым ансамблям, включающим множество легких и -нарядных построек, водоемов, беседки, дарки.
т Основным строительным материалом служи-
ло дерево, украшенное резьбой и лаковой рос-
;. писью. Павильоны и площади дворцов и храмов
располагались по единой оси, ориентировались
[. фасадами на юг. Их основой служил деревян-
ный каркас, увенчанный черепичной изогнутой
о крышей. Таков Храм литературы, посвященный
Конфуцию в Ханое (1070), состоявший из пяти
к площадей, разнообразных зданий, торжествен-
ных двухъярусных ворот. Дерево и камень, пластические орнаментальные и живописные мотивы, лак и позолота в соединении с тонко продуманным природным окружением составили единый гармоничный архитектурный образ. Осо-
в бенности вьетнамских строительных приемов
) ярко проявились В' храме Одного столба (Мот
х Кот) в Ханое (10—49, ил. 112), водруженном
на массивном каменном столбе, уподобляющем
я здание ветвистому дереву, выросшему посреди
водоема.
л В народной жилой архитектуре, помимо дере-
е ва, широко использовался бамбук. Из него на-
X ряду с опорными столбами изготовлялись ре-
Средние век%
– Конец работы –
Эта тема принадлежит разделу:
Научно исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств... ИСТОРИЯ... ЗАРУБЕЖНОГО...
Если Вам нужно дополнительный материал на эту тему, или Вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе работ: Период Чжаньго
Если этот материал оказался полезным ля Вас, Вы можете сохранить его на свою страничку в социальных сетях:
Твитнуть |
Новости и инфо для студентов